Cuarta película como director de david trueba, que en esta ocasión nos ofrece una comedia, sobre los problemas de convivencia de una joven pareja, que protagonizan Alejo Sauras y Pilar López de Ayala. Tras Soldados de Salamina, David Trueba vuelve a la comedia, género que tocó en sus dos primeras películas, La buena vida y Obra Maestra, para contarnos la historia de una joven pareja de enamorados que acaban de empezar a vivir juntos y se enfrentan a diferentes problemas del día a día.

Alejo Sauras, actor popular por la serie Los Serrano que se enfrenta a su primer gran papel en el cine, y Pilar López de Ayala (en un cambio de registro después de encadenar varios personajes de época) interpretan a la pareja protagonista, acompañados por un excelente grupo de secundarios que incluye a Ariadna Gil, Juan Echanove, Jorge Sanz, Javivi, Julián Villagrán, Concha Velasco, Vicente Haro, Juana Acosta y Carlos Larrañaga. Como Sauras es en la película fotógrafo de una revista de información general, los cinco primeros de ese grupo interpretan a sus compañeros de redacción: Ariadna Gil es una atractiva redactora de sucesos, Juan Echanove un veterano crítico de cine, Julián Villagrán un atípico informador económico, Jorge Sanz un curtido periodista deportivo y Javivi un frustrado cantautor que lleva la sección musical. «Pilar y Alejo dan vida a una joven pareja, cuya relación transita del amor juvenil hacia la madurez adulta. Se trata de una historia que mezcla la risa y el llanto.

El objetivo es conseguir transmitir emociones y retratar la manera de vivir de los personajes», comenta el hermano de Fernando Trueba. El origen de la película se remonta a cuando el cineasta presentó en el Festival de Cannes Soldados de Salamina. «Fuimos un grupo de compañeros a la costa a comer una bullabesa y empezamos a teorizar sobre las dificultades de las relaciones de pareja, entonces me di cuenta de que ahí había una película».

Película basada en la verdadera historia de Jack DiNorscio, un gángster que se defendió a sí mismo en el mayor proceso contra la mafia que se ha celebrado en USA. Sidney Lumet, un veterano cineasta (81 años) que nos ha regalado joyas como Doce hombres sin piedad, Network, Asesinato en el Orient Express o Veredicto final, pone en pie esta historia que mezcla comedia y drama y cuenta con la sorprendente interpretación del duro Vin Diesel (xXx, Diablo), un actor hasta ahora ligado al cine de acción más convencional que aquí realiza un trabajo sensacional. Giacomo “Jackie Dee” , miembro de la tristemente célebre familia Lucchese, de la mafia de New Jersey, fue tentado por la posibilidad de acortar su pena testificando contra muchos de sus mejores amigos.

Indignado por la burocracia del sistema legal, y negándose a traicionar a su “familia”, Jackie se enfrentó al juicio como acusado y como abogado. “No soy un gangster, tengo mucho gancho”, insiste Jackie, que logró superar el complejo funcionamiento del juicio y convertirse en el centro de atención. Con un destacado sentido del humor, una determinación a prueba de bombas y dando muestra de una lealtad incondicional hacia su familia, Jackie nunca dejó de sorprender al juez, al jurado ni a los demás escépticos acusados.

La carrera de Antonio Banderas ha estado muy ligada al musical. Cantó y bailó en La corte del faraón, en Evita y en Broadway con la obra Nine The Musical. Y ahora lo hace en este film, basado en una historia real, que representa el debut en la dirección de la veterana directora de videos musicales Liz Friedlander. El actor español interpreta a Pierre Dulaine, un profesor de baile que ofreció clases gratuitas a los alumnos más conflictivos de las escuelas de Nueva York y creó un estilo nuevo lleno de energía, una mezcla del baile de salón clásico con hip-hop. La película se rodó en Canadá.

Original thriller que explora con ingenio el oscuro mundo del crimen y la venganza y que cuenta con un espectacular reparto. El guionista de la película, Jason Smilovic, la define como «la historia de un tío con una suerte increíblemente mala». También se podría decir que es un thriller repleto de giros con personajes fuertes y complejos que mezcla géneros de un modo nunca visto antes. Tan sorprendente que la productora Film Engine (fundada por un grupo de jóvenes amigos, entre ellos Josh Hartnett), se puso en marcha para sacar adelante el proyecto. Al director escocés Paul McGuigan (Gangster Number One) también le encantó el guión y aceptó dirigirlo, sobre todo porque ya había trabajado con Hartnett en Obsesión.

«Trabajar con Paul ha sido estupendo. A través de su estilo visual eleva aún más el guión y además da a los actores mucha libertad. A menudo una escena salía mejor que en el guión porque les dejaba hacer lo que quisieran», comenta el productor Tyler Mitchell. Hartnett interpreta a Slevin, un tipo sin suerte que se convierte en el centro de una guerra entre dos poderosos mafiosos (Morgan Freeman y Ben Kingsley). Original thriller que explora con ingenio el oscuro mundo del crimen y la venganza y que cuenta con un espectacular reparto. El guionista de la película, Jason Smilovic, la define como «la historia de un tío con una suerte increíblemente mala». También se podría decir que es un thriller repleto de giros con personajes fuertes y complejos que mezcla géneros de un modo nunca visto antes. Tan sorprendente que la productora Film Engine (fundada por un grupo de jóvenes amigos, entre ellos Josh Hartnett), se puso en marcha para sacar adelante el proyecto. Al director escocés Paul McGuigan (Gangster Number One) también le encantó el guión y aceptó dirigirlo, sobre todo porque ya había trabajado con Hartnett en Obsesión.

«Trabajar con Paul ha sido estupendo. A través de su estilo visual eleva aún más el guión y además da a los actores mucha libertad. A menudo una escena salía mejor que en el guión porque les dejaba hacer lo que quisieran», comenta el productor Tyler Mitchell. Hartnett interpreta a Slevin, un tipo sin suerte que se convierte en el centro de una guerra entre dos poderosos mafiosos (Morgan Freeman y Ben Kingsley).

Drama basado en la novela de Richard Price (guionista de Rescate, con Mel Gibson) sobre la investigación del asalto y robo de un vehículo. La dueña del mismo está interpretada por Julianne Moore. En realidad estamos hablando de un thriller con elementos de drama social, pues cuando el personaje de Moore afirma que en un parque cercano a las viviendas de protección oficial de Dempsy (una comunidad pobre de Nueva Jersey habitada por afroamericanos de clase obrera) un hombre de raza negra la asaltó y se llevó su coche con su hijo durmiendo en el asiento de atrás, las hostilidades raciales se disparan.

Creada por Javier López Blanco y dirigida por David Iglesias, El Guerrero sin nombre hace uso del más meticuloso trabajo de infografía para crear un fascinante universo animado en tres dimensiones. Los personajes han sido diseñados de acuerdo a un innovador estilo gráfico, y después, generados por ordenador, multiplicando así sus posibilidades expresivas y de difusión (habrá serie televisiva, cortos de animación on-line y un videojuego). La película combina la más moderna tecnología para contar una historia ambientada en un inhóspito mundo medieval.

Tras el éxito nacional e internacional de la primera parte, nos llega esta secuela donde volvemos a ser testigos de cómo un grupo de amigos caen víctimas de una maldición mortal a través de los teléfonos móviles. El estreno en enero de 2004 de Llamada perdida, de Takashi Miike, fue todo un acontecimiento en Japón. La película recaudó 15 millones de dólares en taquilla y fue el mayor éxito comercial del prolífico director hasta el momento. La historia de un grupo de amigos que caen víctimas de una maldición mortal a través de los teléfonos móviles ya es legendaria entre la juventud japonesa. El miedo se propagó rápidamente por el resto de Asia y del mundo.

En Europa y en Estados Unidos siguió el mismo camino y Hollywood se interesó por los derechos de la película para hacer su correspondiente remake. Así, no es de extrañar que tras este monumental éxito, no tardaran en surgir planes para una secuela. Ésta representa el debut como director de Renpei Tsukamoto, responsable de infinidad de éxitos para la televisión, y está basada de nuevo en una novela de Yasushi Akimoto. La protagonista de la historia, ambientada un año después que la primera, es Kyoko (la joven actriz japonesa de 21 años Mimula), profesora de parvulario que, junto a su novio, el aspirante a fotógrafo Naoto (Yu Yoshizawa), se enfrentará al inquietante timbre que suena en su teléfono móvil y que enseguida relaciona con las terroríficas llamadas del año anterior.

Y efectivamente, no pasa mucho tiempo antes de que la muerte aparezca en su forma más truculenta en el mundo de Naoto y Kyoko, que descubren que la maldición no ha terminado. Otro personaje del film es la periodista Takako (Asaka Seto), que investiga las diferencias entre el suceso actual y los acontecimientos del año anterior.

La gran Glenn Close acompaña a jóvenes promesas de Hollywood, como Jesse Bradford (Cherry Falls), James Marsden (Cíclope en X Men) y Elizabeth Banks (las tres películas de Spider-Man), en este drama basado en una obra de teatro de Amy Fox que dirige otro joven cineasta, Chris Terrio, cuyos primeros pasos en el cine los dio como asistente de James Ivory en La copa dorada. La película se centra en varios personajes que viven en Nueva York. Durante 24 horas conoceremos sus problemas y sus relaciones, sobre todo los de Isabel (Banks), una fotógrafa. Isabella Rossellini tiene un papel secundario.

Comedia francesa que ha sido todo un éxito en su país (se mantuvo en el primer puesto del Box Office las primeras tres semanas de estreno) protagonizada por el prolífico actor y realizador Michel Blanc. Se trata de un comedia romántica en la que el carismático Michel Blanc da vida a un peculiar granjero, Aymé, que acaba de perder a su esposa en un accidente en la granja. Así que debe encontrar lo más pronto posible otra esposa, sobre todo porque el trabajo le desborda y necesita a alguien que cuide de él y que le eche una mano con las tareas rurales. Por eso, decide acudir a una agencia matrimonial y le mandan a Rumanía, donde un gran número de chicas están dispuestas a todo por dejar la miseria en la que viven.

Una de ellas es Elena. Este personaje lo interpreta la actriz rumana Medeea Marinescu, escogida entre un casting de cientos de actrices procedentes del Este. Además, fue de las pocas que no hablaba francés y tuvo que aprender durante el rodaje, aspecto que dota al personaje de Elena de una mayor frescura y credibilidad. Eres muy guapo supone el debut tras la cámara de Isabelle Mergault, que considera a su protagonista como un hombre «dispuesto a todo, no por amor, sino por encontrar a una mujer que le pueda echar una mano en su granja. No quiere a alguien para su cama sino para sus tierras. No tiene una necesidad afectiva, por lo menos al principio».

Película dirigida por Eric Valli, uno de los fotógrafos que mejor conoce la zona del Himalaya (sus trabajos han sido publicados en National Geographic), que estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera en el 2000 y ese mismo año recibió el Cesar a la Mejor Fotografía y a la Mejor Banda Sonora. El film narra la historia de una milenaria tradición: la caravana anual de yaks, en la que se transporta sal desde las montañas hasta la llanura. Cuando el jefe de la tribu muere, surgen las diferencias entre el sucesor y el hombre \\\\\\\"sabio\\\\\\\", y eso les llevará a iniciar la expedición por separado.

Curiosa película cuya historia se le ocurrió al director cuando hace cinco años estaba de viaje en Mongolia buscando localizaciones para un documental. Allí encontró una caravana de nómadas que iban a ver la final de la copa del mundo de fútbol. Así, La gran final es una comedia que cuenta, a través de tres historias paralelas (protagonizadas por una familia de nómadas mongoles, una caravana de camelleros tuareg en el desierto del Sahara y un grupo de indios amazónicos) las peripecias de unos hombres que viven en regiones remotas del planeta y comparte la pasión por el fútbol.

Richard Gere y Juliette binoche forman la atractiva pareja protagonista de este drama familiar sobre las relaciones de una niña superdotada con sus padres y hermano. Los directores Scott McGehee y David Siegel llamaron la atención hace cinco años con el intenso drama de suspense En lo más profundo (The Deep End), que protagonizaron Tilda Swinton y Goran Visnjic. Su nueva película también es un drama y también gira alrededor de una familia. En realidad la película no es otra cosa que el retrato de una moderna familia americana bajo cuya perfecta apariencia se esconde un mundo subyacente de turbulencias secretas. Richard Gere y Juliette Binoche interpretan a los padres de una niña (la debutante Flora Cross, que se hizo con el papel desbancando a la prevista Dakota Fanning) que deletrea palabras. Montones de palabras.

Palabras complicadas. Palabras muy largas. Y con una desenvoltura y una inteligencia que sorprenden a todos los que están a su alrededor. A sus profesores, a sus compañeros de estudios. Pero en especial a los que la tocan más de cerca: a su padre, a su madre y a su hermano. La recién descubierta genialidad de Eliza va a cambiar para siempre las vidas de esas personas. Cross, actriz nacida en París, que habla francés como lengua materna, además del inglés y ha vivido en diversas partes del mundo, habla de forma fluida el castellano, es hermana de Harley Cross y Eli Marienthal, actores también.

Película escrita y protagonizada por Emma Thompson y basada en los libros Nurse Matilda, Nurse Matilda Goes to Town y Nurse Matilda Goes to Hospital, escritos a principios de los años 60 por Christianna Brand, seudónimo de Mary Christianna Lewis, una premiada autora de novelas de misterio, sobre la historia de una niñera de curioso aspecto que consigue domar a unos niños muy traviesos. El reparto también incluye a Kelly Macdonald (Gosford Park), Colin Firth (El diario de Bridget Jones) y Angela Lansbury, que vuelve al cine después de una ausencia de 20 años como la odiosa tía Adelaide.

Producida y protagonizada por pierce brosnan, esta comedia muy negra supone un radical cambio de registro para el ex james bond, aquí convertido en un patético y charlatán asesino a sueldo. En un momento de esta original comedia negra sobre la extraña amistad que se crea entre un asesino a sueldo y un tipo normal con bastante mala suerte, al primero de estos personajes (interpretado por Pierce Brosnan con un desparpajo y falta de sentido del ridículo sorprendente en él, acostumbrados como estamos a verle impecable) le preguntan cómo se siente y contesta: “como una puta de Bankok un domingo por la mañana”. Y, aunque no literal, eso es lo que parece Brosnan en esta cinta, donde realiza la interpretación más arriesgada y divertida de su carrera.

Producida y protagonizada por pierce brosnan, esta comedia muy negra supone un radical cambio de registro para el ex james bond, aquí convertido en un patético y charlatán asesino a sueldo. En un momento de esta original comedia negra sobre la extraña amistad que se crea entre un asesino a sueldo y un tipo normal con bastante mala suerte, al primero de estos personajes (interpretado por Pierce Brosnan con un desparpajo y falta de sentido del ridículo sorprendente en él, acostumbrados como estamos a verle impecable) le preguntan cómo se siente y contesta: “como una puta de Bankok un domingo por la mañana”. Y, aunque no literal, eso es lo que parece Brosnan en esta cinta, donde realiza la interpretación más arriesgada y divertida de su carrera. Julian Noble, su personaje, es un asesino a sueldo implacable a la vez que fanfarrón que, sin embargo, empieza a sufrir crisis de ansiedad que le impiden realizar su trabajo. Justo en ese momento aparece en su vida un tipo gris que no sabe lo que son las emociones fuertes (el cada vez mejor actor Greg Kinnear) y entre los dos surgirá una improbable amistad que cambiará sus tristes vidas. Parece que Brosnan lo tenía todo calculado para devolver el golpe a los que, según él, pensaron que era demasiado mayor para volver a meterse en el traje de 007.

Su respuesta ha sido interpretar a la antítesis de Bond. En varios momentos de esta divertida cinta parece que estamos viendo una película del famoso agente con licencia para matar... si no fuera porque justo cuando el protagonista de The Matador va a disparar, se pone a llorar. Richard Shepard –director y guionista del film cuyo trabajo más conocido hasta ahora era el thriller Oxygen, con Maura Tierney y Adrien Brody– construye una historia llena de giros sorprendentes, momentos surrealistas, excelentes diálogos y, sobre todo, personajes tan cercanos que resultan creíbles en su patetismo. La protagonista femenina de la película es Hope Davis, en el papel de la esposa de Kinnear, actriz de mirada melancólica a la que recordamos como hija de Jack Nicholson en A propósito de Schmidt.

Producida y protagonizada por pierce brosnan, esta comedia muy negra supone un radical cambio de registro para el ex james bond, aquí convertido en un patético y charlatán asesino a sueldo. En un momento de esta original comedia negra sobre la extraña amistad que se crea entre un asesino a sueldo y un tipo normal con bastante mala suerte, al primero de estos personajes (interpretado por Pierce Brosnan con un desparpajo y falta de sentido del ridículo sorprendente en él, acostumbrados como estamos a verle impecable) le preguntan cómo se siente y contesta: “como una puta de Bankok un domingo por la mañana”. Y, aunque no literal, eso es lo que parece Brosnan en esta cinta, donde realiza la interpretación más arriesgada y divertida de su carrera. Julian Noble, su personaje, es un asesino a sueldo implacable a la vez que fanfarrón que, sin embargo, empieza a sufrir crisis de ansiedad que le impiden realizar su trabajo.

Justo en ese momento aparece en su vida un tipo gris que no sabe lo que son las emociones fuertes (el cada vez mejor actor Greg Kinnear) y entre los dos surgirá una improbable amistad que cambiará sus tristes vidas. Parece que Brosnan lo tenía todo calculado para devolver el golpe a los que, según él, pensaron que era demasiado mayor para volver a meterse en el traje de 007. Su respuesta ha sido interpretar a la antítesis de Bond. En varios momentos de esta divertida cinta parece que estamos viendo una película del famoso agente con licencia para matar... si no fuera porque justo cuando el protagonista de The Matador va a disparar, se pone a llorar.

Richard Shepard –director y guionista del film cuyo trabajo más conocido hasta ahora era el thriller Oxygen, con Maura Tierney y Adrien Brody– construye una historia llena de giros sorprendentes, momentos surrealistas, excelentes diálogos y, sobre todo, personajes tan cercanos que resultan creíbles en su patetismo. La protagonista femenina de la película es Hope Davis, en el papel de la esposa de Kinnear, actriz de mirada melancólica a la que recordamos como hija de Jack Nicholson en A propósito de Schmidt.

Julian Noble, su personaje, es un asesino a sueldo implacable a la vez que fanfarrón que, sin embargo, empieza a sufrir crisis de ansiedad que le impiden realizar su trabajo. Justo en ese momento aparece en su vida un tipo gris que no sabe lo que son las emociones fuertes (el cada vez mejor actor Greg Kinnear) y entre los dos surgirá una improbable amistad que cambiará sus tristes vidas. Parece que Brosnan lo tenía todo calculado para devolver el golpe a los que, según él, pensaron que era demasiado mayor para volver a meterse en el traje de 007. Su respuesta ha sido interpretar a la antítesis de Bond.

En varios momentos de esta divertida cinta parece que estamos viendo una película del famoso agente con licencia para matar... si no fuera porque justo cuando el protagonista de The Matador va a disparar, se pone a llorar. Richard Shepard –director y guionista del film cuyo trabajo más conocido hasta ahora era el thriller Oxygen, con Maura Tierney y Adrien Brody– construye una historia llena de giros sorprendentes, momentos surrealistas, excelentes diálogos y, sobre todo, personajes tan cercanos que resultan creíbles en su patetismo. La protagonista femenina de la película es Hope Davis, en el papel de la esposa de Kinnear, actriz de mirada melancólica a la que recordamos como hija de Jack Nicholson en A propósito de Schmidt.

Dennis Quaid y Rene Russo son los protagonistas de esta comedia sobre una pareja de viudos que deciden casarse, pero el problema es que entre los dos suman 18 hijos, todo un batallón de críos que, además, tratan de sabotear el matrimonio. Dirigida por Raja Gosnell (Solo en Casa 3, Nunca me han besado, ‘Scooby Doo) la película es un remake de la cinta del mismo título protagonizada en 1968 por Lucille Ball y Henry Fonda. Una historia que según Rene Russo «tiene muchos momentos cómico-románticos. A los niños les encantará, pero creo que a sus padres también».

Comedia romántica protagonizada por Sarah Jessica Parker y Matthew McConaughey. Tras dar carpetazo a la serie Sexo en Nueva York, Sarah Jessica Parker se ha centrado en el cine. A La joya de la familia le sigue ahora esta comedia romántica donde tiene como compañero de reparto a Matthew McConaughey. El novio de Penélope Cruz interpreta a un hombre de 35 años que todavía vive con sus padres. Éstos, desesperados, toman una decisión: contratan a la hermosa e inteligente chica de sus sueños (el papel de Parker) para ver si consigue llevárselo de la casa. Recientemente nombrado “El hombre vivo más sexy” por la revista People, McConaughey observa que el dilema que vive su personaje refleja la realidad de muchos veinteañeros y treinteañeros americanos: «Es todo un fenómeno social: los chicos se hacen mayores pero no se van de casa».

El director Tom Dey asegura: «Me leí muchos artículos sobre este fenómeno antes de rodar la película. Me hizo gracia descubrir que hay nuevos términos sociológicos que describen a los adultos jóvenes que siguen viviendo en la casa familiar: “adultoscentes”, “generación boomerang”, “despegue fallido” [Failure to Launch: título original de la película]… Se trata de un fenómeno universal: todos conocemos a alguien que sigue viviendo en su casa aunque haya sobrepasado la edad en la que la mayoría se ha independizado.

Espero que hayamos conseguido encontrar el lado divertido de esta tendencia familiar actual». Para Dey, la película es una comedia romántica que funciona a varios niveles: «Tiene una premisa clásica, digna casi de Billy Wilder: la relación central se basa en un engaño. Pero hay un punto de giro a partir del cual la película funciona desde un nivel emocional más profundo. Esa variación de la comedia al drama realza el poder de la historia».

La nueva película de spike lee es un potente thriller de atracos perfectos que protagonizan tres estrellas: Denzel Washington, Jodie Foster y Clive Owen. Posiblemente, Plan oculto sea la película más comercial de Spike Lee, un director siempre comprometido y muchas veces polémico. Prueba de ello es que el anterior trabajo del cineasta, She Hate Me, permanece inédita en nuestras pantallas pese a tener en su reparto a la italiana Monica Bellucci. Por lo pronto, reunir en un mismo film a gente como Denzel Washington, Jodie Foster, Clive Owen, Christopher Plummer y Willem Dafoe ya es toda una garantía, pero es que además, la historia que nos cuenta Plan oculto no tiene nada que ver con los films de denuncia social que ha hecho Lee a lo largo de su carrera (que incluyen títulos tan aplaudidos como Haz lo que debas o Malcolm X).

El director realiza un homenaje a las películas de atracos y corrupción de los años setenta, y nos ofrece una trama llena de giros sorprendentes y alta tensión. Todo empieza con el atraco al banco Manhattan Trust. Denzel Washington interpreta a un negociador especializados en toma de rehénes que recibe la orden de entablar negociaciones con el líder de los atracadores, Dalton Russell (Clive Owen). La Unidad de Servicios de Emergencia (ESU) representada por el capitán John Darius (Willem Dafoe) les presta su apoyo y todos están convencidos de poder resolver la situación con relativa rapidez y recuperar el control del banco. Pero nada saldrá como está planeado. Russell es brillante, inteligente, frío y calculador, y su plan ha sido cuidadosamente diseñado para desorientar a los rehénes y a las autoridades. La tensión crece y en la calle cada vez hay más espectadores.

La llegada al escenario de la misteriosa Madeline White (Jodie Foster) sólo confirman las sospechas de que hay algo más detrás de ese espectacular atraco. Según el productor Brian Grazer la historia ofrecía la oportunidad perfecta para colaborar con Spike Lee. El productor lo explica: «a un guión le exijo que pique mi curiosidad; no puedo permitirme la menor complacencia. Lo que más me gustó de esta historia es que estaba llena de pistas falsas y que todo encajaba a la perfección al final. Todos esos giros inesperados catapultan al género en una nueva e interesante dirección».

El director Steve “Spaz” Williams y el productor Clint Goldman (considerados los magos de las imágenes generadas por ordenador, como han demostrado en La máscara, Abyss, Parque Jurásico y Terminator 2: El Juicio Final) nos ofrecen esta surrealista aventura animada. La película tiene como protagonistas a una peculiar pandilla de animales del Zoo de Nueva York –un león, una jirafa, una anaconda, un koala y una ardilla– que descubren que la ciudad puede ser una verdadera jungla cuando uno de los cachorros de león es enviado por error a la selva de verdad y se ven inmersos en una arriesgada misión para rescatarle.

Johnny Depp interpreta a John Wilmot, un astuto y talentoso granuja, cargado de talento, que durante su corta y salvaje vida en el siglo XVII vivió prácticamente como una estrella del rock de la Restauración. El personaje de John Wilmot le va como anillo al dedo al siempre excéntrico Johnny Depp: un hombre que rompió con todos los esquemas en una época en la que las normas de la sociedad moderna quedaban escritas por vez primera, un tipo escandaloso y rebelde, deseoso de romper con los tabúes, que se adelantó a su tiempo, un espíritu libre que se convirtió en un personaje conocido por su gran capacidad para crear conflictos, por su genio y por ser uno de los seguidores más irrefrenables de la libertad. ¿Y quién mejor para interpretarlo que este actor famoso por meterse en la piel de los personajes más extraños del cine moderno?

The Libertine representa el debut en la dirección de Laurence Dunmore y nos cuenta la vida de «el hombre más salvaje, más fantástico y más extraño aún vivo», como se definió él mismo. Ambientada en Londres, en plena época de la Restauración (1660), John Wilmot, Segundo Conde de Rochester, fue una de las personalidades más complejas de la historia de Inglaterra, un artista que alcanzó la popularidad en su época gracias a su personalidad libertina, su talento y, como no, a su estilo de vida lascivo y rebelde. La osadía de sus escritos atrajo la atención de las altas esferas de su época y se convirtió incluso en confidente del Rey Carlos II (John Malkovich) muy permisivo con los devaneos del Conde. Además de Depp y Malkovich, la película –basada en una obra de teatro de Stephen Jeffreys, estrenada en los escenarios por John Malkovich y Martha Plimpton– cuenta con las actrices Samantha Morton (Minority Report), Rosamund Pike (chica Bond en Muere otro día y una de las hermanas Bennet de la reciente Orgullo y prejuicio) y Francesca Annis (actriz inglesa que fue durante muchos años novia de Ralph Fiennes).

Aunque la película cuente con la presencia de las actrices españolas Leonor Watling, Ingrid Rubio y Victoria Abril, de la estrella internacional Giancarlo Giannini (nominado al Oscar en 1976 por Pasqualino siete bellezas y veterano detective en Hanibal) y de los ingleses Charlie Cox (El punto sobre la I) y Sid Mitchel (El secreto de Vera Drake), los verdaderos protagonistas de esta superproducción son los desconocidos Caspar Zafer (actor británico cuyo trabajo más destacado es Peperoni ripieni e pesci in faccia, película dirigida por Lina Wertmuller con Sofía Loren y F. Murray Abraham) y Esther Nubiola (actriz catalana, descubierta en 1999 cuando interpretaba un papel en la obra El Rey León en una escuela de teatro musical, que debutó en el cine con Krámpack). Todos ellos están a las órdenes del veterano Vicente Aranda, que vuelve al cine histórico tras los éxitos de Juana La Loca y Carmen.

Tirante el Blanco está basada en la novela de caballerías del valenciano Joanot Martorell y cuenta la historia del caballero Tirante, que recibe el encargo del Emperador de Bizancio para que le libere del asedio que los turcos están infligiendo a la ciudad de Constantinopla. Tirante no defrauda las esperanzas que sobre él ha depositado el Imperio en cuanto a lo militar y utiliza su victoria para vencer la oposición de Carmesina, heredera del Imperio, a entregar su virginidad. Las mujeres de la corte se afanan por salvar la situación haciendo que a toda costa se produzca el encuentro carnal.

Escrita y producida por los hermanos Wachowski y basada en un cómic de Alan Moore (La liga de los hombres extraordinarios), V for Vendetta está dirigida por un “protegido” de los enigmáticos creadores de Matrix, James McTeigue, que debuta tras la cámara. El film, que provocó una fuerte polémica en el pasado Festival de Berlín, está ambientado en una sociedad totalitaria, y tiene como protagonista a un justiciero enmascarado que lucha contra la feroz dictadura con métodos terroristas (de ahí la polémica). Una rapada Natalie Portman interpreta a una joven que se une al “héroe” en su cruzada.

El director israelí Amos Gitai (Kippur, Tierra Prometida) dirige a Natalie Portman (nacida en Jerusalén) en este drama que también cuenta en su reparto con la española Carmen Maura. La inolvidable niña de Beautiful Girls y reina Amidala en la primera trilogía de Star Wars interpreta a una joven estadounidense que vive en Jerusalén. Junto a ella conoceremos la llamada Free Zone (zona franca) «un lugar al este de Jordania sin aduana ni impuestos. Los habitantes de los países vecinos, van para comprar coches. Me interesan estas bolsas de libertad en las que gente de orígenes diversos se conocen y hacen cosas juntos».