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Aliens vs Predator Aliens vs Predator
Descripción de la Película
Género: Acción / Terror Protagonistas: John Ortiz, Steven Pasquale, Johnny Lewis, Reiko Aylesworth, David Paetkau Nacionalidad: EE.UU Director: Colin y Greg Strause Enlaces: Web Oficila
Argumento:
   

La historia empieza cuando la nave de Predator aterriza accidentalmente en una ciudad de Colorado, los aliens abordo se escapan y matan a todos los predator excepto a uno. El último predator debe destruir a los aliens y al predalien, mientras que en la ciudad los humanos se ven involucrados en la lucha de estas dos míticas criaturas. «El público estaba deseando ver a los aliens en la Tierra y por eso hemos tratado con mucho cuidado todo y, por ejemplo, no poner a los aliens bailando frente a ningún McDonalds.

Era importante elegir el lugar donde iban a luchar y queríamos que hubiera lluvia... ver a un Alien en pleno día en una calle podría resultar muy estúpido y queríamos respetar la mitología de la franquicia», asegura Colin Strause. La atmósfera de la cinta es genuina, una de las batallas tiene lugar en una planta de electricidad mientras que la guardia nacional toma las calles de la ciudad. «Hemos tratado de hacer una buena película de terror, no una secuela. La gente considera que las repeticiones son aburridas, pero nosotros hemos conseguido hacer una película real», confiesa Greg.


Expiación más allá del paraíso Expiación más allá del paraíso
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan, Romola Garay, Vanessa Redgrave Nacionalidad: EE.UU Duración: 120 minutos Director: Joe Wright Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Basada en la exitosa novela Expiación, de Ian McEwan, el director Joe Wright reunió a muchos de sus colaboradores de Orgullo y prejuicio para trabajar en este filme, además de las actrices Keira Knightley y Brenda Blethyn (El río de la vida). Lo que más atrajo a Joe Wright de esta adaptación fue que la historia estaba narrada por Briony Tallis en tres momentos clave de su vida. El director también quería dejar patente la diferencia entre cada una de las tres partes de la película mediante la fotografía y una paleta de colores para cada periodo. Eso significaba que la coordinación entre el realizador, el director de fotografía, la diseñadora de producción, la diseñadora de vestuario y la maquilladora/estilista debía ser perfecta.

La historia empieza en Inglaterra un día de 1935. A pesar de la amenaza de la II Guerra Mundial, la familia Tallis viven como auténticos privilegiados en su mansión victoriana. Toda la familia se reúne para el fin de semana, donde las emergentes emociones reprimidas crean una sensación de peligro. Briony Tallis, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación que marcará la vida de su hermana Cecilia (Keira Knightley). Una serie de catastróficos malentendidos hace que acuse a Robbie Turner (James McAvoy, La joven Jane Austen), el hijo del ama de llaves y amante de su hermana, de un crimen que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas.


Desacuerdo perfecto Desacuerdo perfecto
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Charlotte Rampling, Jean Rochefort, Isabelle Nanty, Ian Richardson, Simon Kunz Nacionalidad: Francia / Reino Unido / Rumanía Duración: 92 minutos Director: Antoine de Caunes
Argumento:
   

Charlotte Rampling (Caótica Ana) y Jean Rochefort (Las vacaciones de Mr. Bean) protagonizan esta comedia romántica sobre los amores que nunca se olvidan. Dirigida por Antoine de Caunes, actor de En el Corazón de la Mentira y director de La Última Batalla, dice que «quería hacer una comedia romántica con personajes que nos hagan reír, porque nos conmueven, y nos conmueven porque nos hacen reír. También quería hacer una loca historia de amor que pasa por la vida como ligeros espacios cruzados con destellos en el aire».

La película cuenta la historia de Alice d´Abanville, una actriz muy famosa de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés que fueron la pareja más glamourosa de los 70´ y con más éxito en las películas que hicieron juntos. Su historia de amor acaba repentinamente, Alice desaparece de la vida de Louis, sin que él sepa el motivo. Al abandonarle, ella deja a un lado su carrera cinematográfica, consagrándose sólo al teatro. Treinta años más tarde, a Louis le otorgan un premio por su carrera y es Alice a quien se le pide que haga la entrega, a pesar de no haberse visto en treinta años desde su abrupta e incomprensible separación.


El prado de las estrellas El prado de las estrellas
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Álvaro de Luna, Marian Aguilera, Rodolfo Sancho, Antonio de la Torre, Mari González Nacionalidad: España Duración: 85 minutos Director: Mario Camus
Argumento:
   

Mario Camus, uno de los cineastas más prestigiosos de nuestro país gracias a títulos como La colmena y Los santos inocentes, regresa al cine tras cinco años sin dirigir (La playa de los galgos fue lo último que vimos de él) con esta conmovedora historia, escrita por el propio director, sobre un hombre jubilado (Álvaro de Luna) que vuelca todos sus esfuerzos en convertir a un emprendedor muchacho en una estrella del ciclismo.


El último tren a Auschwitz El último tren a Auschwitz
Descripción de la Película
Género: Drama bélico Protagonistas: Sibel Kekilli, Lena Beyerling, Gedeon Burkhard, Lale Yavas, Roman Roth, Juraj Kukura Nacionalidad: Alemania / Rep. Checa Duración: 103 minutos Director: Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová
Argumento:
   

El director alemán Joseph Vilsmaier (Stalingrado) y la actriz y directora checa Dana Vávrová dirigen esta conmovedora película sobre el holocausto judío que nos transporta a un vagón de ganado junto con un grupo de judíos, camino del lamentablemente famoso campo de concentración de Auschwitz, mientras intentan escapar de un destino tristemente conocido. El New York Times definió el film como “Intenso, conmovedor y extraordinariamente rodado”.


El amor en los tiempos del cólera El amor en los tiempos del cólera
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, John Leguizamo, Unax Ugalde Nacionalidad: EE.UU Duración: 139 minutos Director: Mike Newell Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

El director de Cuatro bodas y un funeral adapta al cine la novela de Gabriel García Márquez y para ello cuenta con Javier Bardem en el papel del eterno enamorado y poeta Florentino Ariza. Es una de las novelas más conocidas de la literatura mundial, por eso su adaptación al cine, tratándose de un texto legendario, se ha hecho esperar. Ha tenido que llegar un insistente productor, Scott Steindorff (La mancha humana), que persiguió durante años los derechos del libro, un director inglés, Mike Newell, que se atreve con todo (la comedia con Cuatro bodas y un funeral, el cine negro con Donnie Brasco y hasta Harry Potter con la cuarta entrega de la serie) y un guionista de sobrado prestigio, Ronald Harwood (Oscar por El pianista), para que por fin podamos ver en imágenes la inmortal novela de García Márquez.

Claro que no hay que olvidar a Javier Bardem, en el papel de Florentino Ariza, el hombre que espera más de 50 años a su único y verdadero amor. Ella es Fermina, que en la película tiene los rasgos de la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno (El último beso, La ventana de enfrente), a la que su padre (el actor colombiano John Leguizamo) obliga a casarse con el aristócrata Juvenal Urbino (el norteamericano de origen peruano Benjamin Bratt). Pero Florentino está dispuesto a esperar toda la vida para estar con ella. El estelar reparto se completa con los nombres de las colombianas Angie Cepeda (Oculto) y Catalina Sandino Moreno (nominada al Oscar por Maria, llena eres de gracia), los españoles Unax Ugalde (Florentino adolescente) y Alicia Borrachero, los norteamericanos Liev Schreiber y Hector Elizondo, las mexicanas Ana Claudia Talancón (El crimen del padre Amaro) y Laura Harring (Mulholland Drive) y la brasileña Fernanda Montenegro (nominada al Oscar por Estación Central de Brasil).

Grandes estrellas del cine hispano para una historia universal, una película «que expresa la riqueza del libro, que es una exploración del amor en todos sus detalles. El triángulo de amor que es el núcleo de la historia es la base de una amplia y profunda exploración del amor en todas sus formas, no sólo a través de las miradas de los personajes centrales, sino también desde los corazones de madres, padres y amigos», en palabras de Newell.


En el valle de Elah En el valle de Elah
Descripción de la Película
Género: Drama / Suspense Protagonistas: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, Josh Brolin Nacionalidad: EE.UU Duración: 121 minutos Director: Paul Haggis Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Tommy Lee Jones y Charlize Theron encabezan el estupendo reparto de esta película de misterio, con la guerra de Irak como telón de fondo, del director de la oscarizada Crash. Paul Haggis es el hombre del momento en Hollywood. Además de triunfar en los Oscar hace un par de años con el drama coral Crash, ha escrito los guiones de Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima, Casino Royale y la próxima entrega de James Bond, actualmente en rodaje. Un prestigio ganado a pulso que el cineasta intenta mantener a toda costa. Por eso se pensó muy mucho cual iba a ser su siguiente trabajo como director tras conquistar a crítica y público con Crash.

La elección no fue fácil, pues no le faltaba material, aunque una cosa sí tenía clara: quería una historia con mucha fuerza y que no fuese conocida. Ésta llegó cuando recibió un artículo de la revista Playboy escrito por Mark Boal titulado Muerte y Deshonor, un duro alegato contra la guerra pero ambientado no en el frente de batalla, si no centrado en la tragedia de los jóvenes que regresan a sus casas “tocados” tras visitar el infierno en combate. El texto, basado en hechos reales, cuenta la historia de un veterano de guerra, de su esposa, y de la búsqueda del hijo de ambos, un soldado que ha regresado recientemente de Irak pero que ha desaparecido misteriosamente. Más concretamente, el artículo de Boal desgrana con todo detalle y con un potente estilo el asesinato de este joven alistado en la Armada –destinado en el Fuerte Benning, en Georgia– que acaba de volver a casa desde Irak.

También describe la investigación que organiza su padre tras la desaparición y el grave efecto que tuvo la guerra en tres de sus compañeros de pelotón acusados del crimen. «Cuánto más investigaba, más se iba ampliando la historia. Acabé combinándola con otra historia real y contando la aventura de Hank, el padre, en busca de la verdad. Estemos de acuerdo o no con la guerra, tenemos que afrontar lo que está sucediendo a los hombres y mujeres valientes que mandamos allí. Quería contar la historia de gente buena que tiene que tomar decisiones terribles».

En definitiva, la historia de un misterioso crimen, que puede recordar a thrillers militares como Algunos hombres buenos y que cuenta con tres personajes principales: Hank Deerfield, un veterano de guerra, su esposa Joan, y la inspectora de policía Emily Sanders, una mujer luchadora, madre soltera, que reúne fuerzas con Hank para llevar a cabo la investigación de la desaparición de su hijo. Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron interpretan estos tres personajes y cada uno de ellos tiene mucho que decir sobre esta comprometida película que dejó rendida a la crítica en su paso por el pasado Festival de Venecia.


Los crímenes de Oxford Los crímenes de Oxford
Descripción de la Película
Género: Thriller Protagonistas: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Alex Cox, Anna Massey Nacionalidad: España Duración: 110 minutos Director: Alex de la Iglesia Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Desde Crimen ferpecto en 2004, el cineasta Álex de la Iglesia (La Comunidad) no había vuelto a dirigir un largometraje. Ahora, regresa al cine con este thriller de humor negro basado en la novela Los Crímenes Imperceptibles, escrita por el argentino Guillermo Martínez. Rodada íntegramente en inglés, cuenta con un reparto internacional de lujo, encabezado por Elijah Wood (El Señor de los Anillos), el veterano John Hurt (Disparando a perros) y Leonor Watling (Teresa, el cuerpo de Cristo), entre otros. La película comienza con un asesinato y el motor de la historia se centra en el deseo del espectador por descubrir al asesino. No es nada nuevo.

¿Qué la hace diferente? Descubrir al asesino parece imposible si antes no se soluciona otra pregunta decisiva: ¿Es posible tener una certeza absoluta acerca de algo? La solución del misterio pasa por saber si el hombre está realmente capacitado para conocer la realidad de manera absoluta, o por el contrario, su maquinaria mental no es lo suficientemente sofisticada para alcanzar lo que podríamos denominar una certeza indudable, un axioma irrefutable. «El objetivo de la trama se centra en poner en tela de juicio –desde dentro– el fundamento mismo del género del cine negro. Los personajes describen el crimen como un acontecimiento analizable desde el punto de vista lógico, como si se tratase de un jeroglífico, o mejor, de una ecuación matemática», explica De la Iglesia.


OSS 117, El Cairo nido de espías OSS 117, El Cairo nido de espías
Descripción de la Película
Género: Aventuras Protagonistas: Jean Dujardin, Berenice Bajo, Aure Atika, Philippe Lefebvre, Constantin Alexandrov Nacionalidad: Francia Duración: 99 minutos Director: Michel Hazanavicius Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Adaptación al cine de una serie de novelas pulp de los años 50 sobre las aventuras de un espía americano de ascendencia francesa, claro precedente de James Bond Nicolas Altmayer, productor de la película, recuerda que descubrió las viejas novelas del agente OSS 117, escritas por el francés Jean Bruce, en la biblioteca de sus padres. Enseguida empezó a darle vueltas a la idea de transportar ese universo de exotismo, acción y espionaje al cine de hoy en día. «Estas series B tienen más de 40 años y aunque están desfasadas en sí mismas, poseen también encanto y humor. Nos pareció que si lo hacíamos en comedia podía salir una cosa interesante.

A esto se le unía la nostalgia del tecnicolor de los primeros James Bond, y de las películas de Hitchcock. Desde el principio, nuestra idea era jugar con los códigos de aquella época». Estamos en Egipto, en 1955. El Cairo es un verdadero nido de espías. Todo el mundo desconfía de todo el mundo: ingleses, franceses, soviéticos, la familia del rey destronado Farouk que quiere volver al trono, las Águilas de Keops, secta religiosa que quiere tomar el poder... Hasta que el Presidente de la República francesa, René Coty, envía su arma maestra para poner orden en esta casa de locos a borde del caos: Hubert Bonisseur de la Bath, llamado OSS 117.

«Nuestra idea era cambiar los códigos de los libros de Bruce llevando todos los principios al final de su lógica», dice el guionista, Jean-François Halin. El director del film, Michel Hazanavicius, considera que: «Nuestro OSS 117 está anclado en su época, es misógino, colonialista, homófono, inculto... Todo aquel que no sea francés, blanco, masculino y de su edad, es inferior.

Evidentemente, todo el discurso de la película es de risa». De risa o no, el actor elegido para dar vida a este espía –que muy bien podía haber interpretado Jean Paul Belmondo hace 30 años–, Jean Dujardin (una estrella de 35 años muy popular en Francia gracias a la TV) se tomó su trabajo muy en serio: «Todo actor sueña con interpretar a un agente secreto. Me encantaba la idea de actuar como Sean Connery en James Bond, ¡pero con maillot francés!». Las chicas del agente 117 están interpretadas por la argentina Berenice Bejo y la portuguesa Aure Atika (que encarna el estereotipo de la mujer fatal oriental).

Todo el encanto de las historias pulp OSS 117 nació en 1949. Cuatro años antes de James Bond, este autor creó un espía de la OSS (Oficina Servicio Estratégico), antecesora de la CIA. El agente recorre el mundo con misiones imposibles. El tono es vivo, las novelas mezclan el exotismo, la acción y el espionaje. El éxito llega rápido: 265 novelas traducidas a 17 idiomas, 75 millones de ejemplares vendidos, obras de teatro, ocho películas... hasta convertirse en un fenómeno editorial y un icono cultural de los años sesenta.


Savage Grace Savage Grace
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Julianne Moore, Stephen Dillane, Eddie Redmayne, Belén Rueda, Elena Anaya Nacionalidad: EE.UU / España Duración: 96 minutos Director: Tom Kalin
Argumento:
   

Drama basado en un suceso que conmocionó al mundo y cuyos protagonistas fueron los miembros de una famosa dinastía norteamericana. Julianne Moore interpreta a una mujer que se casa con un multimillonario y termina enredada en una malsana relación con el único hijo que tiene con él. El director de Swoon, también basada en hechos reales, cuenta con un reparto muy español, pues el film se rodó parte en Sitges.


4 meses, 3 semanas, 2 días 4 meses, 3 semanas, 2 días
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alexandru Potocean, Ion Sapdaru Nacionalidad: Rumanía Duración: 113 minutos Director: Cristian Mungiu Enlaces:Web Oficial
Argumento:
   

Película rumana, Palma de Oro de Cannes, Mejor Película europea 2007 y nominada a los Globos de Oro. El director Cristian Mungiu, Mejor director según la Academia de Cine Europeo, nos cuenta la historia de dos universitarias en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. El film forma parte de un proyecto más amplio titulado Tales of the Golden Age (Relatos de la edad de oro), una historia subjetiva del comunismo en Rumania.


Hacia rutas salvajes Hacia rutas salvajes
Descripción de la Película
Género: Drama / Aventuras Protagonistas: Emile Hirsch, Jena Malone, William Hurt, Catherine Keener, Marcia Gay Harden Nacionalidad: EE.UU Duración: 140 minutos Director: Sean Penn Enlaces:Web Oficial
Argumento:
   

En su cuarta película como director, Sean Penn adapta la famosa novela de Jon Krakauer sobre la historia real de un joven que renunció a su cómoda vida para vivir en la naturaleza. Sean Penn mantiene, en paralelo a su carrera como actor, una trayectoria más que interesante como director. En esa faceta debutó en 1991 con Extraño vínculo de sangre, a la que siguieron Cruzando la oscuridad (1995) y El juramento (2001). En su cuarto largometraje tras la cámara, Penn cambia de registro – las tres anteriores eran en cierto modo cine negro– para contarnos la historia real de Christopher McCandless, un joven que dejó atrás su cómoda vida y el brillante futuro que le esperaba para partir en busca de aventuras.

En su viaje, que le llevó de los campos de trigo de Dakota del Sur a un peligroso descenso por el río Colorado para finalmente desaparecer en los bosques de Alaska, conoció a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense de 1990. El libro de Jon Krakauer se publicó en 1998 y pronto se convirtió en un clásico de la naturaleza. La novela conquistó a lectores de todo tipo a través de la descripción de la vida y muerte de McCandless, un adinerado joven de 24 años que renuncia a una vida cómoda para encontrar el auténtico significado de la libertad y de la naturaleza .

Cuando Sean Penn leyó la novela, tuvo una reacción inmediata. «Al día siguiente empecé a hacer gestiones para comprar los derechos. La historia me pareció muy cinematográfica». Pero el cineasta tardó casi diez años en conseguir los derechos, porque la familia McCandless aún no se habían repuesto de la muerte de su único hijo. Pero Penn no cejó en su empeño: «Siempre me pareció que debía ser una película y que algún día lo sería».


Mortadelo y Filemón. Misión: salvar Mortadelo y Filemón. Misión: salvar
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Eduard Soto, Pepe Viyuela, Berta Ojea, Mariano Venancio, Janfri Topera, Carlos Santos Nacionalidad: España Director: Miguel Bardem Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Los emblemáticos personajes de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón, vuelven a la carga en el cine. Después del gran éxito de La gran aventura de Mortadelo y Filemón, una de las películas más taquilleras de la historia del cine en España –ya que ocupa el cuarto lugar entre las más vistas, con más de 4.750.000 espectadores y casi 22 millones de euros de recaudación–, llega a nuestras pantallas la segunda adaptación cinematográfica del cómic: Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la tierra. En esta segunda parte, que coincide con el 50 aniversario de la primera publicación de Mortadelo y Filemón en la revista cómica de Pulgarcito, hay muchas novedades.

Esta vez está dirigida por Miguel Bardem (Incautos, Noche de Reyes) y cambia el personaje de Mortadelo, interpretado en esta ocasión por Eduard Soto (Tapas). El que sí repite en su papel de Filemón es Pepe Viyuela. Para Bardem el proceso ha sido muy largo desde que recibió la llamada telefónica proponiéndole si quería hacer la película . «Han pasado casi dos años y en todo este tiempo hemos hecho hasta 12 versiones del guión. Uno de los motivos es que el primer guión que hicimos era demasiado “loco”, como intentar meter cinco películas en una». La historia cuenta cómo el planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con la peor sequía vivida, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero ni siquiera cuentan con una pista.

Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola (Carlos Santos, Mataharis) planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes. Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al alocado profesor Bacterio (Janfri Topera, El chocolate del loro) y conseguir que trabaje para él. Sin embargo, hay dos cosas con las que Botijola no contaba. Por un lado, Bacterio, que antes de ser secuestrado, escondió las piezas de su invento utilizando la máquina del tiempo. Por otro, hay dos agentes internacionales que van a convertirse en la única esperanza del mundo: Mortadelo y Filemón que tendrán que volver de nuevo a la acción.


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