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A good lawyer´s wife (La mujer del A good lawyer´s wife (La mujer del
Descripción de la Película
Dirección y guión: Im Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2003. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Moon So-ri (Ho-jung), Hwang Jung-min (Young-jak), Yun Yeo-jung, Kim In-mun, Bong Taek-yu. Producción: Shim Bo- kyung y Shin Chul. Música: Kim Hong-jeab. Fotografía: Kim Woo-hyung. Montaje: Lee Eun-soo. Diseño de producción: Oh Jae-won. Vestuario: Kim Yoo-jin. Estreno Corea del Sur: 15 Agosto 2003.
Argumento:
   

Young-jak (Hwan Jung-min), un abogado exito-so, pasa muy poco tiempo en casa. Su bella esposa, Ho-jung (Moon So-ri), una bailarina re-tirada, lo espera en vano todos los días, mien-tras él pasa todo el tiempo bebiendo, trabajan-do o con su joven amante. Ho-jung se mantiene bella y joven a tra-vés del baile y la bicicleta. Tiene asumidas las infidelidades de su marido como algo normal pero, poco a poco, su propia sexualidad va despertando de un letargo emocional muy profundo. Cuando su vecino adolescente se obsesiona con ella, reacciona primero con curiosidad pero al poco tiempo se siente fuertemente atraida por él. Con accidentes de por medio y eventualidades típicas de la vida, Ho-jung empieza a darse cuenta que algo debe cambiar entre ellos. Pero los cambios no siempre son para bien. Muchos misterios ínti-mos empiezan a desenterrarse y, con ellos, el futuro de su estabili-dad como familia.


Animales heridos Animales heridos
Descripción de la Película
Dirección: Ventura Pons. País: España. Año: 2006. Duración: 92 min. Género: Tragicomedia. Interpretación: José Coronado (Silvio Lisboa), Cecilia Rossetto (Marcia), Aitana Sánchez-Gijón (Claudia), Marc Cartes (Daniel), Cristina Plazas (Irina), Patricia Arredondo (Mariela), Gerardo Zamora (Jorge Washington), Aina Clotet (Hija), Francesc Albiol (Socio), Teresa Manresa (Cuqui), Paul Berrondo (Jordi). Guión: Ventura Pons; basado en relatos del libro ´´Animales tristes´´ de Jordi Puntí. Producción: Ventura Pons. Música: Carles Cases. Fotografía: Rafael Lluch. Montaje: Pere Abadal. Dirección artística: Bello Torras. Estreno en España: 10 Febrero 2006.
Argumento:
   

Silvio Lisboa (José Coronado) tiene mucho dinero y desde hace un año una amante, la famosa y reconocida interiorista Claudia Riera (Aitana Sáchez-Gijón). El hombre tiene también una fijación: quedar a escondidas con ella en la habitación 1817 del hotel Princesa Sofía. Silvio vive, precisamente cerca del hotel, una vida convencional con Marcia (Cecilia Rossetto), su mujer, una neurótica ociosa que sólo encuentra alivio en los mates de coca con una aspirina que le prepara Mariela (Patricia Arredondo), su asistenta peruana. Pero la tranquilidad familiar se ve súbitamente trastornada cuando una llamada de un diario anuncia la inminente visita de Claudia, que quiere escribir un reportaje sobre el hogar de los Lisboa.

Marcia enloquece preparando el piso y no se olvida de ningún detalle: la ocasión merece la pena. La visita, sin embargo, acaba en tragedia pues Claudia descubre la enfermiza fijación de Silvio. La airada interiorista suspende el reportaje con despecho y da por acabada su clandestina relación amorosa. Marcia no lo puede aguantar y se deprime. Para superar la depresión se hace un lifting y el matrimonio se va unas semanas a Cadaqués. Ella deberá sanar las cicatrices de la operación y él las de la traumática ruptura.


Apostando al límite Apostando al límite
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Al Pacino, Matthew McConaughey, Rene Russo, Armand Assante, Jeremy Piven, Jaime King, Chrislyn Austin, Ralph Garman, Kevin Chapman Nacionalidad: EE.UU Director: D.J. Caruso Distribuidora: UIP Enlaces:Web Oficial
Argumento:
   

Bienvenidos al mundo voraz e implacable de las apuestas a alto nivel. Walter Abrams es un ex ludópata reconvertido a asesor de apuestas con ansias de poder. Brandon Lang, ex jugador de fútbol americano universitario, ha sabido encontrar su auténtico talento: una increíble habilidad para escoger el equipo ganador. Esta extraña cualidad atrae al hambriento Walter al mundo de Brandon, que no se deja pisotear por el aparentemente paternal e implacable Walter. Completa el trío Toni, la esposa de Walter, que tuvo un problema con las drogas, pero es quien tiene el poder en casa y mantiene el equilibrio entre la precaria ambición de Walter y sus demonios interiores. Ella aporta una inesperada fuerza a esta extraña familia, aunque no está dispuesta a tolerar la vena autodestructiva de Walter, ni el descenso de Brandon al infierno de las apuestas.


BAMBI 2: EL PRÍNCIPE DEL BOSQUE BAMBI 2: EL PRÍNCIPE DEL BOSQUE
Descripción de la Película
Dirección: Brian Pimental. País: USA. Año: 2006. Duración: 75 min. Género: Animación. Doblaje original: Patrick Stewart (Gran Príncipe del Bosque), Alexander Gould (Bambi), Keith Ferguson (Gran búho), Brendon Baerg (Tambor), Nicky Jones (Flor), Andrea Bowen (Falina), Anthony Grannam (Ronno), Brian Pimental (Marmota y Puercoespín), Carolyn Hennesy (Madre de Bambi), Cree Summer (Mena). Guión: Brian Pimental y Jeanne Rosenberg; basado en un argumento de Alicia Kirk; basado en el libro ´´Bambi´´ de Felix Salten. Producción: Jim Ballantine. Música: Bruce Broughton. Montaje: Jeremy Milton y Mark Solomon. Dirección artística: Carol Keiffer Police. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

La historia de ´´Bambi 2: El príncipe del bosque´´ parte del momento en el que el joven Bambi cumple la mayoría de edad tras la muerte de su madre, momento en el que des-cubre que su padre es el reverenciado Gran Príncipe del Bosque. Con un inspirado mensaje de valor, esperanza y renovación, la película se centra en la difícil relación inicial entre el juguetón cervatillo y su majestuoso padre y en el viaje que em-prenden juntos para superar su dolor y encontrar en el otro algo maravilloso e inesperado: la familia.


Casanova Casanova
Descripción de la Película
Dirección: Lasse Hallström. País: USA. Año: 2005. Duración: 108 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Heath Ledger (Casanova), Sienna Miller (Francesca Bruni), Lena Olin (Andrea), Natalie Dormer (Victoria), Charlie Cox (Giovanni Bruni), Jeremy Irons (Bishop Pucci), Oliver Platt (Paprizzio), Phil Davies (Guardi), Stephen Greif (Donato), Omid Djalili (Lupo), Paddy Ward (Vittorio). Guión: Jeffrey Hatcher y Kimberly Simi; basado en un argumento de Kimberly Simi y Michael Cristofer. Producción: Mark Gordon, Betsy Beers y Leslie Holleran. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Oliver Stapleton. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: David Gropman. Vestuario: Jenny Beavan. Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Era el seductor de más éxito. Un pícaro, maestro del disfraz y la trampa, era famoso porque no había mujer que se resistiera a sus encantos. Hasta este momento. El legendario Casanova (Heath Ledger) va a conocer lo que es el amor gracias a Francesca (Sienna Miller), una bella veneciana que será la primera mujer en el mundo que le rechaza. El Casanova trama complejos planes e incluso se disfraza en varias ocasiones para conseguir acercarse a Francesca. Se ve envuelto en el juego más peligroso de su existencia, con el que arriesga no sólo su vida y su fama de seductor sino también su única oportunidad para co-nocer el amor verdadero.


Derailed Derailed
Descripción de la Película
Dirección: Mikael Håfström. País: USA. Año: 2005. Duración: 110 min. Género: Thriller. Interpretación: Clive Owen (Charles Schine), Jennifer Aniston (Lucinda Harris), Melissa George (Deanna Schine), Vincent Cassel (LaRoche), RZA (Winston Boyko), Xzibit (Dexter), Addison Timlin (Amy Schine), Giancarlo Esposito (Detective Church), David Morrissey (Sam Griffin), Denis O´Hare (Jerry). Guión: Stuart Beattie; basado en la novela de James Siegel. Producción: Lorenzo di Bonaventura. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Peter Biziou. Montaje: Peter Boyle. Diseño de producción: Andrew Laws. Vestuario: Natalie Ward. Estreno en USA: 11 Noviembre 2005.
Argumento:
   

Charles (Clive Owen), un exitoso ejecutivo de publicidad y hombre de familia, conoce a una mujer muy atractiva en su trayecto matinal al trabajo. Pronto, el flirteo da paso a la pasión. Pero esta aventura casual se convierte en algo peligroso cuando un violento criminal entra en sus vidas y les mete en una peligrosa trama. Ahora, con sus vidas patas arriba, Charles tiene que ingeniárselas para salir de la pesadilla y salvar a su familia.


Dick y Jane: Ladrones de risa Dick y Jane: Ladrones de risa
Descripción de la Película
Dirección: Dean Parisot. País: USA. Año: 2005. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Jim Carrey (Dick Harper), Téa Leoni (Jane Harper), Alec Baldwin (Jack McCallister), Richard Jenkins (Frank Bascombe), Richard Burgi (Joe), Angie Harmon (Veronica), John Michael Higgins (Garth), Timm Sharp (Andrew), Conrad Bachmann (Phil). Guión: Judd Apatow y Nicholas Stoller. Producción: Brian Grazer y Jim Carrey. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Jerzy Zielinski. Montaje: Don Zimmerman. Diseño de producción: Barry Robison. Vestuario: Julie Weiss. Estreno en USA: 21 Diciembre 2005. Estreno en España: 10 Febrero 2006.
Argumento:
   

Los años de duro trabajo realizados por Dick Harper (Jim Carrey) finalmente dan resultado cuando es ascendido a vicepresidente en Globodyne, empresa líder a nivel mundial en la consolidación de propiedades de medios de comunicación. Pero exactamente un día después de conseguir su nuevo puesto, Globodyne es destruido por un escándalo estilo Enron, y a Dick le dejan con el marrón. Su repentino cambio de suerte no le ha dado tiempo a Dick para ahorrar lo suficiente para ´´un día lluvioso´´. Y ahora está ´´diluviando´´, mientras Dick y su adorable mujer, Jane (Téa Leoni), ven con horror como su lujosa casa a las afueras de la cuidad, sus ostentosos coches y sus amistades –preocupadas por su posición social– se desvanecen de repente. Después de jugar toda su vida según las reglas y de dedicarse en cuerpo y alma a su trabajo para lograr una vida cómoda para su fa-milia, Dick no está nada preparado para renunciar al sueño americano. Siguiendo los pasos de su corrupto jefe, sin embargo, se le ocurre una brillante idea; si robar era suficientemente bueno para su jefe, entonces también lo será para él. Utilizando estas recién halladas habilidades, él y Jane planean una divertidísima venganza, y dan una lección a las grandes empresas.


El nacimiento de una pasión El nacimiento de una pasión
Descripción de la Película
Género: Documental Protagonistas: [Narrador] Jordi Brau Nacionalidad: España Director: Jesús Sánchez Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Narra la historia del fútbol desde sus antecedentes más remotos. Refleja fielmente la evolución de este deporte, desde sus orígenes hasta convertirse en el mayor espectáculo del mundo. La obra está basada en las numerosas evidencias arqueológicas que atestiguan, que juegos parecidos al fútbol actual, se han venido desarrollando desde el siglo III antes de Jesucristo. Por medio de dramatizaciones y reconstrucciones históricas, se rescatarán del pasado, los juegos más representativos, entre los que podrían calificarse como antecedentes del fútbol, que han sido practicados a lo largo de la historia por muy diversas culturas y en diferentes partes del mundo.


El nuevo mundo El nuevo mundo
Descripción de la Película
Género: Drama histórico Protagonistas: Colin Farell, Christian Bale, Ben Chaplin, Q´Orianka Kilcher, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Wes Studi, John Savage Nacionalidad: EE.UU Duración: 135 minutos Director: Terrence Malick Distribuidora: Tri Pictures Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirado por la leyenda de John Smith (interpretado en la película por Colin Farell) y Pocahontas (la casi debutante actriz alemana Q’Orianka Kilcher), el afamado director Terrence Malick transforma esta clásica historia, que ya nos contó la factoría Disney en Pocahontas, en una arrolladora exploración del amor, la pérdida y el descubrimiento, que celebra tanto la América del pasado como la que estaba por venir.

Con el dramático trasfondo de un Edén perfecto habitado por una gran civilización, Malick (un director que en 33 años sólo ha dirigido cuatro películas: Malas tierras, Días del cielo, La delgada línea roja y esta que nos ocupa) nos cuenta la historia de dos personajes fuertes: una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.


En la cuerda 
floja En la cuerda floja
Descripción de la Película
Dirección: James Mangold. País<7b>: USA. Año: 2005. Duración: 136 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Joaquin Phoenix (Johnny Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin (Vivian Cash), Robert Patrick (Ray Cash), Dallas Roberts (Sam Phillips), Dan John Miller (Luther Perkins), Larry Bagby (Marshall Grant), Shelby Lynne (Carrie Cash), Tyler Hilton (Elvis Presley), Waylon Malloy Payne (Jerry Lee Lewis). Guión: James Mangold y Gill Dennis; basado en los libros ´´Man in black´´ y ´´Cash: The autobiography´´ de Johnny Cash. Producción: Cathy Konrad y James Keach. Música: T. Bone Burnett. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Michael McCusker. Diseño de producción: David J. Bomba. Vestuario: Arianne Phillips. Estreno en USA: 18 Noviembre 2005. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

La historia empieza en el Arkansas de la era de la Gran Depresión, cuando la película ras-trea los orígenes del sonido de Johnny Cash (Joaquin Phoenix) que se retrotraen a sus co-mienzos como hijo de un aparcero; pasando luego por sus salvajes giras con los pioneros del rock and roll, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jen-nings; y culmina con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más en boga del momen-to, vendiendo incluso más que los Beatles. ´´En la cuerda floja´´ cuenta el nacimiento de un nuevo tipo de cantante americano que ha de vencer episodios de una ira brutal, los estragos de la adic-ción y las tentaciones del estrellato para descubrir la voz que haría de él un héroe para generaciones de seguidores. Esos primeros años encierran los temas que impregnan la música y el estilo mini-malista de Cash: la muerte, el amor, la traición, el pecado, la espe-ranza y la fe.


Good night, and Good luck Good night, and Good luck
Descripción de la Película
Dirección: George Clooney. País: USA. Año: 2005. Duración: 90 min. Género: Thriller político. Interpretación: David Strathairn (Edward R. Murrow), Robert Downey Jr. (Joe Wershba), Patricia Clarkson (Shirley Wershba), Ray Wise (Don Hollenbeck), Frank Langella (William Paley), Jeff Daniels (Sig Mickelson), George Clooney (Fred Friendly), Tate Donovan (Jesse Zousmer), Tom McCarthy (Palmer Williams), Matt Ross (Eddie Scott). Guión: George Clooney y Grant Heslov. Producción: Grant Heslov. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Stephen Mirrione. Diseño de producción: Jim Bissell. Dirección artística: Christa Munro. Vestuario: Louise Frogley.
Argumento:
   

La película se sitúa en la Norteamérica de los años 50, en los comienzos del periodismo te-levisivo. Es una historia real basada en las dis-putas de un reputado presentador de la CBS y el senador McCarthy y su cruzada contra el comunismo.


La pantera rosa La pantera rosa
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles, Jean Reno, Emily Mortimer Nacionalidad: EE.UU Duración: 93 minutos Director: Shawn Levy Distribuidora: Fox Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Steve Martin hereda del inolvidable Peter Sellers el papel del Inspector Jacques Clouseau en esta comedia llena de acción donde el torpe policía se enfrenta al caso más importante de su carrera. La leyenda de La Pantera Rosa empezó en 1963 con la película dirigida por Blake Edwards y protagonizada por David Niven, con Peter Sellers en el papel del Inspector Clouseau. Concebida como un vehículo de lucimiento para Niven, que por entonces era una gran estrella en Hollywood, Sellers ni siquiera era la primera elección de Edwards para el papel de Clouseau (era Peter Ustinov). Pero la interpretación de Sellers como el divertido e inepto detective francés demostró ser el legado más perdurable de la película y el actor repitió posteriormente en varias secuelas. Desde 1993, cuando Roberto Benigni protagonizó la fallida El hijo de la Pantera Rosa, la franquicia había permanecido en silencio y su reintroducción entre el público actual dependía de encontrar al actor perfecto para sustituir al fallecido Peter Sellers.


Las fieras Fútbol Club Las fieras Fútbol Club
Descripción de la Película
Dirección y guión: Joachim Masannek. País: Alemania. Año: 2005. Duración: 95 min. Género: Comedia. Interpretación: Jimi Blue Ochsenknecht (Leon), Raban Bieling (Raban), Sarah Kim Gries (Vanessa), Tim Wilde (Padre de Leon y Marlon), Wilson Ochsenknecht (Marlon), Uwe Ochsenknecht (Padre de Maxi), Lennard Bertzbach (Gonzo Gonzales), Marlon Wessel (Maxi), Kevin Ianota (Joschka), Konrad Baumann (Juli), Leon Wessel-Masannek (Markus). Producción: Ewa Karlstroem y Andreas Ulmke-Smeaton. Música: Andrej Melita y Peter Horn. Fotografía: Sonja Rom. Montaje: Dunja Campregher. Diseño de producción: Winfried Hennig. Vestuario: Mika Braun. Estreno en Alemania: 17 Febrero 2005. Estreno en España: 10 Febrero 2006.
Argumento:
   

´´Las Fieras´´ no es sólo un equipo de fútbol de barrio como los demás, es una pandilla de amigos que vive al límite y juega sin complejos. Chicos y chicas luchan juntos y se apo-yan para conseguir sus sueños. En esta aventura ´´Las Fieras´´ a parte de enseñarnos que son los mejores en el campo, tendrán que enfrentarse a otra pandilla y defender lo que más les importa: su amistad y el lugar donde pasan juntos los días de verano. El amor entre un miembro de ´´Las Fieras´´ y otro de la pandilla enemiga dificultará las cosas y provocará situaciones alocadas que el grupo de amigos tendrá que resolver de la manera más imprevisible.


Los tres entierros de Melquiades Es Los tres entierros de Melquiades Es
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, Dwight Yoakam, January Jones, Melissa Leo, Levon Helm Nacionalidad: EE.UU Duración: 116 minutos Director: Tommy Lee Jones Distribuidora: Alta Films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Guillermo Arriaga es uno de mis mejores amigos y compañero de caza. Coincidí con él en California hace tres o cuatro años y lo invité a una partida de caza en el Rancho WD, en Texas. Michael Fitzgerald, productor de la película, también estaba con nosotros. Un día en que estábamos los tres en un coche, bromeamos sobre la cantidad de talento que había reunido ahí y nos preguntamos: “¿Y si hacemos una película juntos?”. Con estas palabras explica el actor Tommy Lee Jones (Oscar como secundario por El Fugitivo) la génesis de su primer largometraje como director, película galardonada con el premio al Mejor Actor (el propio Lee Jones) y el de mejor guión (firmado por Guillermo Arriaga, colaborador habitual de Alejandro González Iñárritu,, para el que ha escrito Amores perros y 21 gramos) en el pasado Festival de Cannes.

El film comienza cuando el cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pero Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por su cuenta y descubrir al asesino, obligándole a que lleve a su amigo a su El dorado natal, México. De esta manera ofrecerá a Melquiades su viaje más hermoso, el de su tercer entierro. Para el actor “Todos los temas que yo quería abordar aparecían en la historia verdadera de un hombre joven al que mataron las autoridades estadounidenses por un estúpido y terrible error. Fue un hecho horripilante y los acontecimientos que siguieron fueron especialmente insufribles para los habitantes de la frontera entre el norte de México y el sur de Texas. En eso es en lo que me inspiré. Por otra parte, quería captar, a través del objetivo de una cámara de cine, mi tierra, mi gente y nuestra cultura, y hablar de cuestiones públicas y privadas acerca de las cuales tenemos muchas cosas que preguntarnos. Es evidente que adoro mi tierra, y por eso quería rodar allí.


Manderlay Manderlay
Descripción de la Película
Dirección y guión: Lars von Trier. Países: Dinamarca, Suecia y Holanda. Año: 2005. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Bryce Dallas Howard (Grace), Isaach De Bankolé (Timothy), Danny Glover (Wilhelm), Willem Dafoe (Padre de Grace), Michäel Abiteboul (Thomas), Lauren Bacall (Mam), Jean-Marc Barr (Sr. Robinson), Geoffrey Bateman (Bertie), Virgile Bramly (Edward), Dona Croll (Venus), Jeremy Davies (Niels), Udo Kier (Sr. Kirspe), Chloë Sevigny (Philomena). Producción: Vibeke Windeløv. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Molly Malene Stensgaard. Diseño de producción: Peter Grant. Vestuario: Manon Rasmussen.
Argumento:
   

La extraña historia de Manderlay, una propie-dad aislada en el sur más profundo de Esta-dos Unidos. En 1933, Grace (Bryce Dallas Ho-ward) y su padre (Willem Dafoe) se alejaron del pueblo de Dogville camino de casa. Por desgracia, entre gánsteres, la ausencia suele ser aprovechada. Ya se sabe, cuando el gato no está, los ratones bailan. Grace, su pa-dre y su pequeño ejército no tienen más remedio que huir y aban-donar su antiguo territorio. Pasarán todo el invierno en busca de nuevos territorios de caza. A principios de la primavera, se encami-nan hacia el sur en busca de un lugar donde establecerse.


Melissa  
P. Melissa P.
Descripción de la Película
Dirección: Luca Guadagnino. Países: Italia y España. Año: 2005. Género: Drama. Interpretación: María Valverde (Melissa), Fabrizia Sacchi (Daria), Primo Reggiani (Daniele), Nilo Mur (Marco), Elio Germano (Arnaldo), Letizia Ciampa (Manuela), Davide Pasti (Leo), Alba Rohrwacher (Clelia), Piergiorgio Bellocchio (Profesor de natación), Geraldine Chaplin (Elvira). Guión: Barbara Alberti, Cristiana Farina y Luca Guadagnino; basado en un argumento de Luca Guadagnino y Cristiana Farina; inspirado libremente en la novela ´´Cento colpi di spazzola prima di andare a dormire´´ (Cien cepillados antes de acostarse) de Melissa P. Producción: Francesca Neri, Claudio Amendola y José Ibáñez. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Mario Amura. Montaje: Walter Fasano. Diseño de producción: Gianni Silvestri y Ettore Guerrieri. Vestuario: Antonella Cannarozzi. Estreno en Italia: 18 Noviembre 2005. Enlaces: < ahref= http://www.sonypicturesreleasing.es/catalogo/?idmovie=4 target=_blank>Web Oficial
Argumento:
   

Melissa (María Valverde) es una muchacha siciliana de dieciséis años, dulce, inocente y vulnerable, a punto de descubrirse a sí misma. Como la mayoría de adolescentes, se siente alejada de sus padres –su padre viajando siempre y su madre absorbida totalmente por su propio mundo– ajenos a la angustia de su hija al convertirse en mujer. Entonces, Melissa descubre el sexo. Iniciada de un modo terrible a un mundo nuevo, lejos de la maravillosa y trascendental experiencia que ella esperaba, su brutal y humillante iniciación a la edad adulta destro-za sus ilusiones sobre el amor. Con el fin de descubrir el misterio de su propia naturaleza sexual naciente, Melissa decide educarse por completo. Su temeraria experimentación la sumerge en lo que se convierte en una ´´espiral de depravación´´. Pero su conducta de-pravada, lejos de aclararle las cosas, sólo aumenta su dolor y con-fusión hasta que un trágico suceso le hace ver de repente lo que en el fondo significa ser mujer.


Napola Napola
Descripción de la Película
Dirección: Dennis Gansel. País: Alemania. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Max Riemelt (Friedrich Weimer), Tom Schilling (Albrecht Stein), Jonas Jägermeyr (Christoph Schneider), Leon Alexander Kersten (Tjaden), Thomas Drechsel (Hefe), Martin Goeres (Siegfried Gladen), Florian Stetter (Justus von Jaucher), Devid Striesow (Vogler), Joachim Bissmeier (Dr. Karl Klein), Michael Schenk (Josef Peiner). Guión: Dennis Gansel y Maggie Peren. Producción: Molly von Fürstenberg, Viola Jäger y Harald Kügler. Música: Normand Corbeil. Fotografía: Torsten Breuer. Montaje: Jochen Retter. Diseño de producción: Matthias Müsse. Vestuario: Natascha Curtius-Noss. Estreno en Alemania: 13 Enero 2005. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

Berlín, 1942. Friedrich (Max Riemelt), de 16 años, que acaba de finalizar el bachillerato ele-mental y es un hábil boxeador aficionado sue-ña con ser alguien en la vida. Su oportunidad le llega cuando se fija en él, durante un com-bate de boxeo, un joven profesor de una escuela de elite de los na-zis y ayuda a Friedrich a ingresar en el centro. Allí, el joven profe-sor se convierte en el mentor de Friedrich, a quien ayuda a soportar el rigor de una escuela sometida a una estricta disciplina. Entre los nuevos amigos de Friedrich se encuentra Albrecht (Tom Schilling), hijo de un alto funcionario. Albrecht, un chico frágil que prefiere de-sarrollar su mente más que su cuerpo, se muestra crítico con la ideología nazi.

Friedrich comienza a ser consciente de que aquí no hay sitio para cualquiera que se muestre renuente a seguir la línea del partido. Cuando los alumnos se ven forzados a participar en una matanza nocturna de jóvenes rusos desarmados, perpetrada en un bosque cercano, Albrecht escribe un ensayo para condenar la bar-barie alemana. Friedrich es consciente de que su mejor amigo si-gue un camino que lo llevará a colisionar con las autoridades, pero se muestra impotente para disuadirlo. Cuando el padre de Albrecht fuerza a su hijo a que se retracte de sus palabras, éste rehusa y acepta las consecuencias. Abrumado, Friedrich jura vengar la muerte de su amigo, incluso si ello significa olvidar el sueño de te-ner una vida mejor...


Orgullo y prejuicio Orgullo y prejuicio
Descripción de la Película
Dirección: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2005. Duración: 127 min. Género: Drama romántico. Interpretación: Keira Knightley (Elizabeth Bennet), Matthew MacFadyen (Sr. Darcy), Brenda Blethyn (Sra. Bennet), Donald Sutherland (Sr. Bennet), Tom Hollander (Sr. Collins), Rosamund Pike (Jane Bennet), Jena Malone (Lidia Bennet), Judi Dench (Lady Catherine de Bourg), Carey Mulligan (Kitty Bennet), Talulah Riley (Mary Bennet). Guión: Deborah Moggach; basado en la novela de Jane Austen. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Roman Osin. Montaje: Paul Tothill. Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Jacqueline Durran.
Argumento:
   

En mitad de la campiña inglesa de finales del siglo XVIII, la Sra. Bennet (Brenda Blethyn) se entera de una gran noticia: un joven rico y sol-tero acaba de mudarse a Netherfield Park, una mansión vecina. Madre de cinco hijas sin dote, su gran objetivo es que una de ellas se case con él. El recién llega-do Sr. Bingley (Simon Woods) parece inclinarse por la hermana mayor Jane (Rosamund Pike), una joven de belleza tranquila, du-rante el primer baile que tiene lugar en la mansión. Por desgracia, su todavía más elegible amigo, el apuesto y orgulloso Sr. Fitzwi-lliam Darcy (Matthew MacFadyen), no tiene la menor intención de rebajarse hablando con provincianas y rehúsa bailar con Elizabeth Bennet (Keira Knightley), sin darse cuenta de que Elizabeth oye su comentario y se siente insultada.

La arrogante hermana del Sr. Bin-gley invita a Jane a la mansión y la Sra. Bennet urde una treta: manda a su hija a caballo bajo la lluvia para que tenga que pasar la noche allí. El truco funciona ya que la chica cae enferma y Eliza-beth debe ir a cuidarla. Al conocerla mejor, Darcy empieza a admi-rar a la ingeniosa Lizzy, que se divierte aumentando la mala impre-sión que cree haber causado en el joven. La llegada de la milicia a la ciudad permite que Elizabeth y el elegante Wickham (Rupert Friend) se conozcan. No tarda en contarle que conoce a Darcy y que éste se portó mal con él. El pomposo Sr. Collins (Tom Hollan-der), el primo que heredará la casa familiar cuando muera el Sr. Bennet (Donald Sutherland), llega a hacerles una visita con la inten-ción de casarse con una de las chicas. Cuando la Sra. Bennet le dice que Jane está a punto de prometerse, se decanta por Eliza-beth.

El futuro de las dos hermanas depende de otro baile en Ne-therfield. Lizzy culpa al Sr. Darcy de ser el responsable de la au-sencia del Sr. Wickham, mientras sus hermanas no son todo lo re-catadas que deberían. Al día siguiente, Bingley y los suyos se van sin explicaciones, rompiendo el corazón de Jane ante la indigna-ción de Elizabeth. Ésta rechaza al Sr. Collins creando una auténti-ca crisis familiar, pero se queda atónita cuando su amiga Charlotte Lucas (Claudie Blakley) acepta casarse con el Sr. Collins. Algunos meses después, Elizabeth visita a los recién casados y conoce a la benefactora del Sr. Collins, la arrogante lady Catherine de Bourg (Judi Dench), que ha invitado a dos jóvenes nobles. Uno de ellos es el Sr. Darcy, que deja asombrada a Elizabeth declarándose con pa-sión y torpeza. Le rechaza y le acusa de haber destrozado la felici-dad de Jane al separarla del Sr. Wickham. Se separan de muy ma-la manera, pero él le escribe una carta en la que explica varias co-sas, sobre todo, la perfidia de Wickham.

De vuelta a casa, Eliza-beth intenta intervenir cuando invitan a su joven y alocada hermana Lydia (Jena Malone) a Brighton donde está destacada la milicia, pero su padre se ríe de sus temores. Lizzy se siente aliviada cuan-do sus respetables tíos le piden que les acompañe durante un viaje por el distrito Peak. Se empeñan en visitar Pemberley, la magnífica propiedad del Sr. Darcy en Derbyshire, y la joven no sabe dónde meterse cuando se encuentran con el Sr. Darcy, que está encanta-do de verla. Parece que ambos consiguen limar las asperezas cuando estalla un auténtico escándalo. Lydia se ha escapado con Wickham. La angustia se torna alivio cuando se casan. Los recién llegados regresan, triunfantes, y Lydia le confía a Lizzy que se han casado gracias al Sr. Darcy. De pronto, cuando quizá ya es dema-siado tarde, Elizabeth comprende lo mucho que le ama. El regreso de Bingley acompañado por Darcy abre la puerta a la esperanza de que la pareja pueda ver más allá de su orgullo y sus prejuicios ha-cia un futuro compartido.


P (La semilla del mal) P (La semilla del mal)
Descripción de la Película
Dirección y guión: Paul Spurrier. Países: Reino Unido y Tailandia. Año: 2005. Duración: 110 min. Género: Terror. Interpretación: Suangporn Jaturaphut (Dau), Opal (Pookie), Pisamai Pakdeevijit (Abuela), Narisara Sairatanee (May), Manthana Wannarod (Mamasang), Amy Siriya (Mee), Dor Yodrak (Hechicero), Supatra Roongsawang (New), Shaun Delaney. Producción: Narongsak Vorrarutchaikul y Panupong Dangdej. Música: Jack Arnold. Fotografía: Rich B. Moore Jr. Montaje: Paul Spurrier. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

En el remoto nordeste de Tailandia, en los pe-queños pueblos alrededor de las ciudades de Surin, la magia es una poderosa fuerza. Viejos hechizos en Pali están recitados por el Paw Mot –Hechiceros– para proteger a los villanos, para maldecir enemigos, y para espantar fantasmas. Esto no es sólo un mito. Esto es real. Para Dau (Suangporn Jaturaphut), una joven Tailandesa que crece en un pequeño bosque con su abuela, la magia es parte de su educación. Ella aprendió el poder de la ma-gia para protegerse de los espíritus malvados, para darse suerte y belleza, y para librarse de sus rivales. También aprende las reglas que debe cumplir si va a usar sus poderes como una bruja. Y todos los tailandeses saben el castigo por romper estas reglas: un malva-do ser crecerá dentro de la bruja con ansia de sangre.

Es conocido como ´´Phii Borb´´. Cuando esto crezca, dejará el cuerpo del anfi-trión y buscará carne humana. Entra en el cuerpo de las víctimas y las come de dentro a afuera. Dau va creciendo, su abuela se hace más débil y se quedan sin recursos económicos. Dau no tiene para medicinas. Desesperada por cuidar de su abuela, deja el pequeño pueblo y se dirige a Bangkok, donde le dan trabajo de gogó en un bar. Nosotros vemos a una ingenua chica de pueblo aprendiendo las costumbres de la ciudad, haciendo amigas entre las chicas del bar, pero también enemigos. Ella pronto empieza a hacer uso de sus habilidades mágicas para atraer hombres, para eliminar obstá-culos y para vengarse de los que se ponen en su camino. En su despreocupación, vemos que está empleando mal sus poderes, y finalmente rompiendo las tres reglas sagradas. Un monstruo ha na-cido, ´´P´´, un cazador hambriento de carne humana.


Reeker Reeker
Descripción de la Película
Género: Terror Protagonistas: Devon Gummersall, Tina Payne, Derek Richardson, Tina Illman, Scott Whyte, Arielle Kebbel, Michael Ironside Nacionalidad: EE.UU Duración: 90 minutos Director: Dave Payne Distribuidora: Baditri Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Película de terror en la que un grupo de jóvenes forasteros, atrapados en un escalofriante oasis para viajeros en el desierto, deben desenredar el misterio que existe más allá de sus visiones de gente moribunda, mientras que ellos son presas de una criatura putrefacta. Inspirada por los clásicos Carnaval de almas, Posesión Infernal y Viernes 13, Reeker es un híbrido de la nueva escuela de las películas de terror sobre mutilaciones, monstruos y fenómenos sobrenaturales. La película se rodó en Los Ángeles y en los fascinantes desiertos del sur de California. Para la secuencia inicial, los “magos” de Monster FX, encargados de los efectos especiales de maquillaje usaron más de 260 litros de sangre falsa. Reeker presenta un reparto de gran talento, tanto de nuevos profesionales como de actores veteranos.

Arielle Kebbel, de 19 años, protagonizó la película Soul Plane y ha aparecido en la revista Maxim; además, pronto colaborará en American Pie 4, Aquamarine y John Tucker must die. Además de contar con la presencia del venerable Michael Ironside, Marcia Strassman, más conocida por su papel de la mujer de Gabe Kotter, en la serie de televisión Welcome Back Kotter, de gran éxito en los años 70, realiza un cameo. Como dato curioso, apuntar que el escritor / director Dave Payne y la productora / actriz Tina Illman pensaron que, si habían sobrevivido a la realización de una película, no podría ser tan difícil el plantearse una vida en común. Contrajeron matrimonio entre los cierres de la imagen y la finalización de la mezcla de sonido. La première de la película en el Southwest Film Festival hizo que las entradas para los pases se agotaran y además, generó críticas muy favorables. Posteriormente, ha participado en el Tribeca Film Festival y se proyectó en la clausura del Fantasia Film Festival en Montreal.

Según el director “He echado de menos el sentido de la diversión en la última cosecha de películas de terror. Nos encontramos con las que son demasiado estilizadas, demasiado serias y casi deliberadamente aproximadas a la calificación moral no recomendada para menores de 13 años; también están aquellas que tienen bajo presupuesto y que van directamente al estante inferior de un videoclub; y aquellas películas de serie B en las que aparecen monstruos de forma repentina, para ver en la televisión con un cubo de palomitas – y no hay mucho más entre unas y las otras. Mis películas de terror favoritas siempre han sido espeluznantes, inteligentes y divertidas. Por eso, básicamente he querido aterrorizar a la gente, hacerles reír y darles una historia lo bastante gruesa para masticarla pero lo bastante fácil como para tragarla.


Secretos compartidos (Prime) Secretos compartidos (Prime)
Descripción de la Película
Dirección y guión: Ben Younger. País: USA. Año: 2005. Duración: 105 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Meryl Streep (Doctora Lisa Metzger), Uma Thurman (Rafi), Bryan Greenberg (David), Jon Abrahams (Morris), Zak Orth (Randall), Annie Parisse (Katherine), Aubrey Dollar (Michelle), Jerry Adler (Sam), Doris Belack (Blanch), Ato Essandoh (Damien). Producción: Suzanne Todd y Jennifer Todd. Música: Ryan Shore. Fotografía: William Rexer. Montaje: Kristina Boden. Diseño de producción: Mark Ricker. Dirección artística: Paul D. Kelly. Vestuario: Melissa Toth. Estreno en USA: 28 Octubre 2005 Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

Situada en el colorido y animado telón de fondo de un Manhattan de nuestro tiempo, ´´Secretos compartidos´´ es una ingeniosa comedia romántica sobre los juicios y tribulaciones de una desigual pareja de enamorados. Rafi (Uma Thurman), una directora de fotografía de 37 años recién divorciada, conoce a David (Bryan Greenberg), un pintor de 23 años recién li-cenciado.´´Secretos compartidos´´ explora lo que sucede cuando el amor a primera vista se enfrenta a la realidad del día a día en una relación de adultos.

La doctora Lisa Metzger (Meryl Streep), la psi-quiatra de Rafi, que está intentando ayudar a Rafi a superar sus miedos para poder reanudar una relación íntima, se da cuenta de que el nuevo amante de Rafi es –desafortunadamente para Lisa– su único hijo, David. David y Rafi deberán enfrentarse a una diferencia de edad de 14 años, a dos pasados infinitamente diferentes y a las demandas de la madre tradicional de David. Esta película es una mirada franca hacia un romance moderno y urbano presentado abiertamente y con un sentido del humor que explora la alegría de enamorarse perdidamente de alguien, y las peleas que inevitable-mente surgen de esta nueva relación.


Sky high: una escuela de altos vuel Sky high: una escuela de altos vuel
Descripción de la Película
Género: Comedia fantástica Protagonistas: Michael Angarano, Kurt Russell, Kelly Preston, Danielle Panabaker, Christopher Wynne Nacionalidad: EE.UU Duración: 100 minutos Director: Mike Mitchell Distribuidora: Buenavista Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Comedia juvenil que tiene muchos puntos en común con la cinta animada Los increíbles. Kurt Russell y Kelly Preston interpretan al matrimonio de superhéroes más legendarios del mundo. Su hijo (interpretado por Michael Angarano, al que hemos visto en Querida Wendy y Los amos de Dogtown) no tiene elección: debe ingresar en la escuela Sky High, un instituto de élite que tiene la misión de formar estudiantes dotados de poderes para convertirlos en los superhéroes del futuro. El problema es que el chico no ha desarrollado sus propios poderes y deberá apañárselas para sobrevivir.


Sólo amigos Sólo amigos
Descripción de la Película
Dirección: Roger Kumble. País: USA. Año: 2005. Género: Comedia romántica. Interpretación: Ryan Reynolds (Chris Brander), Amy Smart (Jamie Palamino), Anna Faris (Samantha James), Chris Klein (Dusty), Christopher Marquette (Michael), Julie Hagerty (Madre de Chris), Stephen Root (K.C.), Fred Ewanuick (Clark), Amy Matysio (Darla), Barry Flatman (Sr. Palamino). Guión: Adam Davis. Producción: Chris Bender, J.C. Spink, Michael Ohoven, William Vince y Bill Johnson. Música: Jeff Cardoni. Fotografía: Anthony B. Richmond. Montaje: Jeff Freeman. Diseño de producción: Robb Wilson King. Vestuario: Alexandra Welker.
Argumento:
   

Chris (Ryan Reynolds) es un buen chico, diver-tido… gordo y pardillo. El día de la graduación del instituto decide armarse de valor y confe-sarle su amor a Jamie (Amy Smart). Pero Ja-mie le va a partir el corazón: ella le quiere… sólo como amigo. Diez años más tarde y a muchos kilómetros de distancia de su pueblo natal, Chris se ha convertido en un atractivo y prometedor productor musical. Su éxito con las mujeres le ha he-cho olvidar su pasado fracaso con Jamie. O al menos, eso es lo que él cree. Una tormenta invernal en un viaje de negocios con su nueva estrella musical, la ardiente Samantha James (Anna Faris), le obliga a hacer una escala en su antiguo pueblo. Muy a su pesar, va a reencontrarse con su familia, sus amigos... y con Jamie.


Truman Capote Truman Capote
Descripción de la Película
Género: Drama biográfico Protagonistas: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper Nacionalidad: EE.UU Duración: 98 minutos Director: Bennett Miller Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Philip Seymur Hoffman ha ganado el Globo de Oro y aspira al Oscar por su trabajo en esta película sobre un episodio clave en la vida de l excéntrico escritor de Desayuno con Diamantes y A sangre Fría. Esta es la historia de un escritor, unos asesinatos y un libro que inauguró lo que a parti de entonces se conocería como ´´novela de no ficción´´ y que ejerció una notable influencia sobr el incipiente nuevo periodismo. El escritor es Truman Capote, el suceso, los asesinatos de los cuatro miembros de una conocida familia granjera, los Clutter, en Holcomb, Kansas, y la novela, A sangre fría, llevada al cina por Richard Brooks en 1967 (también existe una versión para la televisión de 1996). El libro supuso para Capote considerable fama, dinero y respeto, pero además marcó otro momento crucial en su vida. ´´En algunas vidas, hay momentos que, cuando echas la vista atrás, pueden ser las línes que definen el principio de un gran éxito o de un fracaso.La causa directa de su fracaso, fue la mismísima A Sangre Fría.


Una rosa de Francia Una rosa de Francia
Descripción de la Película
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón. Países: España y Cuba. Año: 2005. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Jorge Perugorría (Simón), Álex González (Andrés), Broselianda Hernández (Madame), Ana Celia de Armas (Marie). Guión: Manuel Gutiérrez Aragón y Senel Paz. Producción: Gerardo Herrero y Javier López Blanco. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Alfredo Mayo. Montaje: José Salcedo. Dirección artística: Onelio Larralde. Vestuario: Lena Mossum y Liz Álvarez. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

Érase una vez en Cuba… en cualquier época en que queramos situar la historia. Un hombre tan seductor como criminal, Simón (Jorge Pe-rugorría), navega en su viejo barco transportan-do emigrantes clandestinos camino de Nueva York. Los abandona en un islote a su suerte, sarcástico e impasi-ble. Una patrullera norteamericana descubre al barco clandestino e inicia una persecución sin que le importe violar las aguas cubanas. Un joven marinero del barco clandestino, Andrés (Álex González), salva la vida de Simón y cae herido bajo las balas norteamericanas. Simón estará siempre agradecido al joven Andrés, pese a que éste se enamore casualmente de una insinuante adolescente, Marie (Ana de Armas), que a su vez es una protegida del malvado Simón. El conflicto está servido. Marie y Andrés, la enamorada pareja, in-tentarán huir de Cuba camino de Nueva York. Simón hará todo lo posible y lo imposible para impedirlo.


Underworld evolution Underworld evolution
Descripción de la Película
Dirección: Len Wiseman. País: USA. Año: 2006. Duración: 103 min. Género: Fantástico, acción, terror. Interpretación: Kate Beckinsale (Selene), Scott Speedman (Michael Corvin), Tony Curran (Marcus), Derek Jacobi (Alexander Corvinus), Bill Nighy (Viktor), Steven Mackintosh (Tanis), Zita Görög (Amelia), Brian Steele (William), Shane Brolly (Kraven). Guión: Danny McBride; basado en un argumento de Len Wiseman y Danny McBride; basado en los personajes creados por Kevin Grevioux, Len Wiseman y Danny McBride. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, David Coatsworth y Richard Wright. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: Nicolas de Toth. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Dirección artística: Chris August. Vestuario: Wendy Partridge. Estreno en USA: 20 Enero 2006. Estreno en España: 3 Febrero 2006.
Argumento:
   

Con la salida a la luz de unos secretos celosamente custodiados y la determinación de una guerrera vampiro traicionada, la disputa milenaria entre depredadores ha adoptado nuevas dimensiones de fiereza. El pasado fue testigo de una serie de complicaciones que han dado lugar a una nueva raza, en nada comparable a ninguna otra conocida. La saga ´´Underworld´´ continúa en el punto en que Selene (Kate Beckinsale), la vampiro acechada, acude a Marcus (Tony Curran), el rey de los vampiros, para suplicarle que le perdone la vida. El híbrido Michael (Scott Speedman) desea unirse a Selene en su petición, pero éste es incapaz de confiar en el licántropo que lleva dentro, lleno de furia incontrolada, por lo que la guerrera rechaza su compañía.

Sin embargo, se demuestra que el amor entre ambos es más fuerte que la genética cuando Marcus desciende sobre ella en un intento de aniquilarla. En la batalla que se origina, Selene descubre que ha sido traicionada por su propia familia y se propone buscar la venganza. Selene emprende entonces la búsqueda de Adrian Tanis (Steven Mackintosh), historiador oficial del clan vampiro, para que le ayude a revelar las mentiras tramadas por Marcus y Viktor (Bill Nighy) en su batalla por la supremacía. La intriga se profundiza cuando Tanis revela la identidad del primer inmortal verdadero: no es Marcus ni Viktor como se creía, sino Alexander Corvinus (Derek Jacobi), padre de Marcus y de su hermano gemelo William. Corvinus, como un dios omnipresente mantenido al margen, ha seguido los movi-mientos de todos ellos eliminando cualquier rastro después de las guerras, tratando de mantener a sus descendientes confinados en las sombras de la sociedad humana. Selene y Michael luchan codo con codo contra el poderoso y determinado Marcus, quien está de-cidido a liberar a su encarcelado hermano William y usar la sed de sangre de éste para llegar a dominar el mundo. Cada confrontación proporciona nuevas revelaciones que sacan a relucir un pasado que sólo desentierra recuerdos dolorosos en la oscuridad.


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