Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Carbonell y Anabel Alonso protagonizan esta divertida comedia: un homenaje al cine de luis garcía berlanga. Anabel Alonso (Siete Vidas), Pablo Carbonell (Atún y chocoloate) y Ana María Polvorosa (Aída), protagonizan esta divertida comedia, que los guionistas han calificado como una combinación del cine de Berlanga y la serie de televisión Los Simpson, es decir, una mezcla de comedia popular con un giro más moderno. Dirigida por Josetxo San Mateo (Diario de una becaria), conseguirá provocar una sonrisa en muchas familias españolas que han vivido, en sus vacaciones, historias tan rocambolescas como ésta. La película narra las aventuras de la familia Montoro en el inicio de sus vacaciones, cuando se ven inmersos en un atasco y llegan tarde a su destino. Una vez allí, se encuentran con que el apartamento al que iban está alquilado por otros inquilinos. Así, comienzan unas vacaciones que no son tan maravillosas como pensaban.

Pablo Pujol, conocido por su papel de bailarín en la serie de televisión Un paso adelante, Pepón Nieto (Un día sin fin), que saltó a la fama por la serie Periodistas, Concha Velasco, Rosa María Sardá, Mariola Fuentes (Días contados) y Carlos Fuentes (Salvador), son algunos de los protagonistas de esta divertida comedia de gays. Dirigida por Juan Flahn, guionista de televisión en series como Ana y los siete y director de cortos, supone su debut como director en un largo. Ambientada en el madrileño barrio de Chueca, allí viven Leo (Carlos Fuentes) y Rey (Pepón Nieto), una pareja de gays un tanto atípica, que no tiene gusto para la moda, les gusta el fútbol, no tienen ni un duro y están pasando por una crisis de pareja, pero a pesar de todo son felices.

Al mismo tiempo, en el barrio se están produciendo extraños crímenes de ancianas. Su asesino (Pablo Pujol), es el dueño de una inmobiliaria, cuya máxima aspiración es convertir a Chueca en un barrio modelo donde todos sus habitantes sean guapos, jóvenes y modernos, viviendo en reformados pisos de lujo. Por eso se dedica a matar a todas aquellas ancianas que no quieren venderle el piso. Además, a Leo y a Rey les esperan grandes sorpresas. Destacable es el divertido papel de Antonia (Concha Velasco), la madre de Rey, una mujer contestona, desvergonzada que odia profundamente a Leo. Según Pepón Nieto, «el objetivo de esta película es convertir Chueca en un barrio comparable al Soho londinense y aunque su ambientación da a la película la sensación de libertad que caracteriza a la zona, no es un film orientado al público gay, sino que los protagonistas podían haber sido una pareja heterosexual. Es una película que intenta divertir a través de diálogos rápidos y delirantes».

El imprevisible Richard Linklater (Escuela de Rock, Antes del amanecer) ha reunido un impresionante y variopinto reparto en su nueva película, rodada antes que A Scanner Darkly pero estrenada después. Catalina Sandino Moreno, Greg Kinnear, Ethan Hawke, Bruce Willis y Avril Lavigne son algunos de los nombres que aparecen en esta sátira que gira alrededor de la llamada comida basura. Kinnear interpreta al ejecutivo de una cadena de restaurantes de comida rápida.

Desde su debut como director con Maborosi, Hirokazu Kore-eda dirige su quinto largometraje, el primero protagonizado por samuráis, donde da un giro a los tradicionales dramas históricos. Con el realismo de sus documentales y un particular sentido estético, abre nuevos horizontes en el cine japonés. El filme retrocede tres siglos a una época en la que los clanes de samuráis ofrecían recompensas económicas a aquellos miembros que llevaran a cabo con éxito un acto de venganza.

Llega la quinta entrega de la saga Harry Potter, adaptación del libro escrito por J.K. Rowling, publicado el 21 de junio de 2003 y que vendió casi siete millones de copias entre Estados Unidos y Reino Unido ese mismo día. Consta de 38 capítulos y hasta el momento es el libro más largo de la serie, sin embargo, la película es la más corta de las cinco. Con un presupuesto de 150 millones de dólares, este es el tercer film de la serie estrenado en formato IMAX y el primero en incluir escenas en tres dimensiones.

Dirigida por el director de series David Yates, un desconocido en el cine, es la segunda vez que una de las entregas la dirige un inglés, ya que las dos primeras partes las dirigió el estadounidense Chris Columbus, la tercera corrió a cargo del mexicano Alfonso Cuarón y la cuarta del inglés Mike Newell. Su rodaje se inició el 6 de febrero de 2006, unos meses después del estreno de Harry Potter y el Cáliz de Fuego. Yates también será el director de Harry Potter y el Misterio del Príncipe, la sexta entrega que ya está en producción.

Esta vez Harry Potter (Daniel Radcliffe) regresa a Hogwarts para iniciar su quinto año de estudios, pero a su llegada descubre que una gran parte de la comunidad de magos ha sido inducida a creer que la historia del reciente encuentro entre Harry y el malvado Lord Voldemort (Ralph Fiennes), es una mentira. Temiendo que el director de Hogwarts, Albus Dumbledore (Michael Gambon), esté mintiendo sobre el retorno de Voldemort para debilitar su poder y quitarle su trabajo, el Ministro de Magia ha nombrado a una nueva profesora de defensa contra las Artes Oscuras, Dolores Umbridge (Imelda Staunton), para mantener vigilado a Dumbledore y a los estudiantes de Hogwarts. Pero el protagonista seguirá contando con el apoyo de su padrino, Sirius Black (Gary Oldman.

El curso de magia defensiva de la profesora deja mal preparados a los jóvenes magos para defenderse contra las artes oscuras. Por eso, ante las advertencias de sus amigos Hermione (Emma Watson) y Ron (Rupert Grint), Harry decide tomar las riendas, uniéndose en secreto con un pequeño grupo de estudiantes: el Ejército de Dumbledore. Harry les enseña cómo defenderse de las Artes Oscuras y les prepara para la gran batalla que se avecina.

Película de misterio con elementos de cine negro que adapta un relato corto de Raymond Carver, ya llevado al cine por Robert Altman en una de las historias que formaban Vidas cruzadas. Laura Linney y Gabriel Byrne son la pareja de la nueva película del director de Lantana, el australiano Ray Lawrence. Se trata de un thriller que tiene como protagonista a un irlandés (Byrne) que vive en la localidad australiana de Jindabyne, y acude al viaje anual de pesca con otros tres hombres. En el río encuentran el cadáver de una joven, pero en vez de volver inmediatamente, continúan pescando y sólo informan del descubrimiento días después. Profundamente turbada, Claire (Linney), su mujer, debe iniciar un viaje de redención para que la chica muerta pueda descansar. En Vidas cruzadas, Fred Ward y Anne Archer interpretaban los personajes que ahora dan vida Byrne y Linney.

Desde niña el sueño de la guionista Sue Kramer era hacer una película. Ahora disfruta de su debut como directora en esta comedia romántica protagonizada por Heather Graham (Suavemente me mata), Bridget Moynahan (Yo, robot) y Thomas Cavanagh, el protagonista de Ed, la exitosa serie estadounidense de la NBC. La oscarizada Sissy Spacek (Quiero ser libre) también forma parte de esta inusual historia que da un nuevo sentido al amor y al destino. El argumento, cuya fuente de inspiración fue la hermana de la directora, narra la vida de Gray (Heather Graham ) y Sam (Thomas Cavanagh), dos hermanos inseparables y muy compenetrados, que la gente piensa que son pareja. Cansados de malas interpretaciones, deciden buscar el amor.

Todo cambiará cuando Sam encuentre a su alma gemela, Charlie (Bridget Moynahan). Este hecho supone un vuelco en la vida de Gray que comienza a sentir cosas por una mujer, y que no es otra que su futura cuñada. «Mi misión era hacer una película sobre ser uno mismo y aceptar lo que eres. Sin duda, la comedia es la herramienta perfecta para aportar un poco de ligereza a un tema tan dramático. Un guión que captó la atención de los actores por su combinación de humor e inteligencia», explica Kramer.

Después de 17 años de éxito emitiéndose en televisión, Homer, Marge, Bart, Lisa y la silenciosa Maggie aterrizan en la gran pantalla con nuevas y divertidas aventuras, dirigidas por David Silverman, director y productor de la serie y co-director de la película Monstruos, S.A. De origen estadounidense y temática adulta, su creador sigue siendo el mismo, Matt Groening, que los creó en 1986 y los lanzó en 1989 como programa independiente. En la película veremos a todos los personajes de la serie y a muchos nuevos.

En cuanto a los dobladores, se respetan los de la serie en su versión original: Dan Castellaneta (Homer), Julie Kavner (Marge), Nancy Cartwright (Bart), Yeardley Smith (Lisa) y Hank Azaria (el jefe Wiggum). Otros voces destacables son las de Kelsey Grammer, protagonista de Fraiser o Minnie Driver, que recientemente la hemos visto en Delirious. La película, narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.

En esta adaptación veremos cómo Hommer tendrá que salvar a sus amigos y vecinos de las peripecias de su hijo, así como nuevas y sorprendentes anécdotas: bastantes desnudos, como el primero integral de Bart, varios momentos dramáticos o la aparición del grupo musical Green Day tocando frente al bar de Moe, el tabernero y uno de los mejores amigos de Homer. Según palabras de Silverman, siempre sin perder «la sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense».

Drama ambientado en el mundo del juego en las vegas, con Eric Bana y Drew Barrymore de pareja protagonista y con el siempre interesante Curtis Hanson detrás de la cámara. Después de salir airoso en todo tipo de géneros, sobre todo el thriller psicológico y de suspense (Falso testigo, Malas influencias, La mano que mece la cuna, Río salvaje) y el cine negro (L.A. Confidential), pero también el drama satírico (Jóvenes prodigiosos), generacional (8 Millas) y la comedia (En sus zapatos), Curtis Hanson nos ofrece ahora este retrato del mundo del juego, con el póquer como motor de la acción y Las Vegas de escenario.

Eric Bana interpreta a un jugador profesional, muy conocido en la ciudad por su forma de arriesgarse con las cartas. Obsesionado con ganar el campeonato de póquer más importante del año, el protagonista deberá antes solucionar sus problemas personales con su padre y rival (Robert Duvall), una leyenda del juego con el que no se habla. También tendrá que decidirse en su relación sentimental con una cantante de club nocturno (Drew Barrymore). Escrita por Eric Roth (Munich, Ali), la película persigue, según su prestigioso guionista, «ofrecer algo distinto de lo ya visto en el cine sobre jugadores y juego. En el fondo pienso que todas las películas sobre juego de alguna manera son historias de amor, tratan de ganar, perder y encontrar el camino».

Bahman Ghobadi se ha convertido en uno de los directores más prometedores con sólo tres películas en su haber, la última, Las Tortugas también vuelan. El director iraní ha conseguido rodar en circunstancias difíciles, por lo que sus películas están centradas en la vida kurda, son duras y realistas, pero sin olvidar el humor y la esperanza. Según el director «la mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo».

Niwemang, que significa media luna en kurdo y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta, trata sobre la vida de Mamo (Ismail Ghaffari), un famoso músico que va a actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí y está convencido de que la esencia del concierto está en la voz de una mujer. Por eso decide ir a buscar a Hesho (Hedye Tehrani), que se ha refugiado en la montaña con otras mujeres cantantes en el exilio. Pero convencerla no es tarea fácil, porque en Irán está prohibido que las mujeres canten delante de los hombres.

Película de terror que nos viene nada menos que de Austria. La historia se centra en un grupo de amigos que, tras recibir un SMS de mal gusto, empiezan a ser cruelmente asesinados. La protagonista intentará descubrir al asesino porque además le ha visto, aunque no recuerda dónde. Tras esta película, su director rodó una miniserie titulada Zodiak, que parte de los mismos hechos que el último y estupendo trabajo de David Fincher.

Thriller psicológico que nos ofrece un juego de seducción, sexo y sadomasoquismo y donde el realizador nos muestra la fina línea que separa la realidad de la fantasía. Por eso la crítica americana ha dicho que esta película producida entre Noruega, Dinamarca y Suecia es «un homenaje a Roman Polanski >>.

Tras conquistar a los franceses (con más de cuatro millones de euros de recaudación) llega a nuestras pantallas esta deliciosa comedia, una fábula en la línea de Amélie. El subtítulo de la película es “Una comedia sobre la felicidad”. Y es que, el debut como director de Eric-Emmanuel Schmitt –reconocido autor de teatro, premiado en 2001 con el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa por el conjunto de su obra, y escritor de novelas como la conocida El señor Ibrahim y las flores del Corán– es una deliciosa comedia, a medio camino entre la fábula y la realidad, que tiene como protagonista a uno de esos personajes que superan las adversidades con una envidiable alegría de vivir y buen humor. Un papel igual de inolvidable que el de Audrey Tautou en Amélie o el de Roberto Benigni en La vida es bella.

Y la encargada de darle vida es la actriz francesa Catherine Frot (La cena de los idiotas), que compone magistralmente a esta Odette que seguro robará el corazón a todos los espectadores como ya lo ha hecho en Francia. Odette no tiene, aparentemente, ninguna razón para ser feliz, pero lo es. Es una cuarentona torpe que trabaja en la sección de cosméticos de unos grandes almacenes. Sueña con Balthazar Balsan (interpretado por el escritor, director y actor Albert Dupontel), su escritor favorito, a quién cree que le debe su felicidad. Balsan es un hombre de éxito, atractivo y seductor que está a punto de aparecer inesperadamente en la vida de Odette, una mujer que está en las antípodas de su estilo de vida. El encuentro cambiará sus respectivas vidas.

Los magos de Pixar presentan su nueva cinta de animación: la historia de una rata que sueña con convertirse en un gran chef. Con Pixar hemos conocido a juguetes con vida (Toy Story I y 2), a un grupo de monstruos (Monstruos S.A.), a un pez diminuto (Buscando a Nemo), a superhéroes (Los Increíbles), y a un coche de carreras (Cars). Y ahora, de la mano de Brad Bird (Los Increíbles), conoceremos a una rata llamada Remy, que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia.

El destino lleva a nuestro protagonista a las alcantarillas de París, justo debajo de un famoso restaurante. A Bird, esta película le ofrecía la oportunidad de poner en escena una especie de comedia física tipo Buster Keaton o Max Sennett, repleta de destellos, saltos, persecuciones y giros inesperados, y además le fascinaba poder dotar a la película de giros y cambios descabellados, que van del suspense más terrorífico a la comedia desternillante, de navegar por las aguas bravas de la intrincada red de alcantarillas de París a la olla a presión que es un restaurante que sirve la cena con un crítico gastronómico a bordo.

«Si hemos hecho bien nuestro trabajo, cuando creas que hay que ir por la izquierda, irán por la derecha y viceversa. Y espero que no sólo provoque la risa sino que también llegue al corazón». El film ofrece una visión totalmente nueva de París: el mundo urbano y deslumbrante de los restaurantes por encima de las calles y el intrincado y misterioso mundo que discurre debajo de ellas.

Primera película realizada según el concepto “Advance Party”, que nació en el laboratorio de guionistas de Sundance y que consiste en que tres realizadores escriben un guión cada uno pero con los mismos personajes. Lo único que se debe respetar es el escenario (Escocia) y que los protagonistas deben aparecer en las tres. La directora debutante Andrea Arnold se encarga del primero de ellos, la historia de una mujer que trabaja con las cámaras de vigilancia del ayuntamiento de Glasgow.

Primera película realizada según el concepto “Advance Party”, que nació en el laboratorio de guionistas de Sundance y que consiste en que tres realizadores escriben un guión cada uno pero con los mismos personajes. Lo único que se debe respetar es el escenario (Escocia) y que los protagonistas deben aparecer en las tres. La directora debutante Andrea Arnold se encarga del primero de ellos, la historia de una mujer que trabaja con las cámaras de vigilancia del ayuntamiento de Glasgow.

Dirigida por Sylvain White (Sé lo que Hicisteis el Último Verano 3) y protagonizada por Columbus Short (La Guerra de los Mundos) y Meagan Good (Sobre Ruedas), trata sobre la vida de un joven que descubre el stepping, el antiguo estilo de baile que se practicaba en las tribus afroamericanas. El talento natural de DJ (Columbus Short) y los movimientos de hip hop le colocan en medio de una fiera rivalidad entre dos hermandades, donde el ganador se determinará en un estadio.

Dirigida por Michael Bay (Armageddon, Pearl Harbor) y producida por Steven Spielberg, llega a la gran pantalla la primera versión cinematográfica de acción que narra la apasionante saga de los Transformers. En 1984 hizo su debut la serie de televisión, producida por Hasbro Inc, para promover su línea de juguetes japoneses que llevan el mismo nombre. Esto fue todo un éxito y puso en marcha una cadena comercial que sigue creciendo hasta la actualidad, además de varios cómics producidos por Marvel Group Inc y hasta un largo de animación. Ahora, la película llega dispuesta a batir récords.

El filme cuenta con un reparto de actores muy jóvenes: Shia Labeouf, recientemente muy de moda por su trabajo en Disturbia, y dentro de poco le veremos como el hijo de Indiana Jones en la cuarta entrega de la saga; Megan Fox, que tiene su gran oportunidad con este papel y que anteriormente ha trabajado en Quiero ser super famosa; Josh Duhamel (Turistas) y el único veterano del reparto, Jon Voight, ganador de un Oscar por El regreso. Basada en una de las marcas de juguetes más populares jamás creadas, narra la apasionante saga de los Transformers, unos gigantescos seres androides, es decir, unos robots con sentimientos, venidos de un lejano planeta que deben ocultar su identidad como coches, aviones y varios tipos de artefactos electrónicos de nuestro mundo, mientras libran una épica batalla para salvar a la Humanidad. Bay toma el mundo de los transformers, incluye nuevas figuras y juguetes y los rediseña hasta convertirlo en un super espectáculo de acción y efectos especiales.

El entusiasmo del director por escenas de acción especialmente complicadas contagió al reparto. Al final, todos los actores acabaron por participar en alguna que otra acrobacia. Dos razas alienígenas son las protagonistas, los Autobots, “los buenos”, que creen en la vida pacífica, y Los Decepticons, “los malos” , que sólo piensan en obtener más poder y que empiezan una guerra por el destino del Universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam (Shia LaBeouf), que no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en esta guerra. «Nunca me imaginé en una película de acción de esta magnitud. No quiero vanagloriarme pero el 90% de los actores no hubieran hecho lo que Megan y yo hicimos, como estar colgados de un edificio de quince plantas por un cable de metal con nada debajo, excepto el asfalto.¡Era de locos!», explica Labeouf.

Inquietante y angustiosa película de terror y suspense sobre un grupo de turistas que, de viaje por Brasil, se pierden en un remoto pueblo y terminan viviendo una auténtica pesadilla. Además de ser la primera producción estadounidense filmada íntegramente en Brasil, Turistas nos habla del miedo que experimenta el viajero cuando llega a un país extranjero y desconocido, de estar en un exótico lugar donde no hay opción ni de llamar a la policía ni de ir a la embajada.

«Estaba interesado en examinar los miedos de los norteamericanos al viajar al extranjero», declara el director John Stockwell, que empezó como actor (Christine, de John Carpenter), antes de dirigir En el filo de las olas e Inmersión letal. «Tenía mucho interés en desarrollar una historia muy real, estremecedora y perturbadora sobre un viaje que acaba mal, un filme que provocara todos los miedos acerca de lo que pasa cuando dejas la seguridad de los Estados Unidos.

Quería hacer un thriller paranoico con momentos de horror absoluto que, como espectador, te llevarás contigo. Es lo de menos si el miedo está basado en la realidad o es totalmente inventado. El miedo es muy real». La película empieza con un grupo de extranjeros sin relación entre ellos que van en un apretado autobús que transporta tanto a turistas como a autóctonos.

Un accidente será el principio de una pesadilla, como dice uno de los protagonistas, Josh Duhamel (Transformers), «ésta no es una película apta para cardíacos. Sin duda, te lleva hasta el límite». Olivia Wilde (Alpha Dog) y la australiana Melissa George (Derailed) también están en el reparto de este film que se rodó en localizaciones de las junglas y las playas vírgenes de Ubatuca, así como en las impresionantes cuevas subacuáticas cercanas a Lencois, que nunca antes habían sido usadas para un rodaje. El director John Stockwell experimentó de primera mano mucho de lo que cuenta en Turistas.

Fue en Perú –después de rodar Inmersión letal, con Paul Walker y Jessica Alba– cuando un grupo de chicos de 13 años le robaron y dispararon. La experiencia le marcó y cuando leyó el guión de Turistas, su reacción fue inmediata. «Después de lo que experimenté, la historia tenía realmente mucho que ver conmigo. Es la idea de un viaje de placer que acaba por descarrilarse».