Secuela de 28 días después, la película de zombies de Danny Boyle que causó sensación hace cuatro años. ahora dirige el español Juan Carlos Fresnadillo, respaldado por el equipo original.. A Danny Boyle, Andrew MacDonald y Alex Garland, respectivamente, director, productor y guionista de 28 días después, les pilló un poco de sorpresa el éxito de esta película, una historia de zombies original y muy personal que, sobre todo, entusiasmó en EE.UU. Ante semejante acogida, empezó a rodarles por la cabeza la idea de una secuela. «Lo difícil era buscar y encontrar una historia que llegara a la altura de la hondura e intensidad que Danny y Alex lograron en la primera entrega», explica Macdonald.

28 Días Después contaba la historia de la liberación de un virus en el Reino Unido que se transmite a través de una simple gota de sangre y deja a aquéllos que infecta en un estado permanente de rabia homicida. En los veintiocho días siguientes, el país está devastado y un puñado de supervivientes lucha desesperadamente por tener un futuro. La secuela parte precisamente de ese final: lo que sucede después de que la enfermedad ha sido erradicada y se ha declarado la cuarentena. El siguiente paso fue buscar un director que fuera capaz de dar una nueva y fresca perspectiva y ofrecer su propia y singular visión a la película.

«Buscábamos a un cineasta con la distinción suficiente para aportar algo diferente a la película», señala Boyle, que cuando vio Intacto, la película con la que debutó el director español Juan Carlos Fresnadillo, supo que había encontrado a su hombre. «Soy un gran fan de 28 Días Después. Fue un honor increíble recibir su oferta para que dirigiera la segunda entrega, pero al mismo tiempo era algo muy intimidante», declara el cineasta nominado al Oscar por su corto Esposados.

La película arranca seis meses después de que el virus haya asolado Gran Bretaña. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto. El virus todavía no ha desaparecido y esta vez, es aún mucho más peligroso. Los protagonistas de la película son los miembros de una familia que deben permanecer muy unidos para enfrentarse a la brutal amenaza. Robert Carlyle (que trabajó con Boyle en Trainspotting y La playa), Catherine McCormack (Braveheart), el debutante de doce años Mackintosh Muggleton y la actriz de 17 años Imogen Poots (V de Vendetta) forman esta familia, mientras que Rose Byrne (Troya) es una oficial médico, Harold Perrineau (Perdidos) hace de un piloto de las fuerzas especiales y Jeremy Renner (Dahmer) de un francotirador del ejército.

Película de espías dirigida a toda la familia, al estilo agente 007 pero en versión adolescente, protagonizada por Alex pettyfer y ewan mcgregor, y basada en el best-seller stormbreaker. Alex Pettyfer, de 17 años, es el protagonista de esta película de espías, que supone su primer trabajo en un largo, y que tras varias pruebas superó a más de 500 rivales para conseguir este papel. Anteriormente ha trabajado en el telefilme Tom Brown´s Schooldays, lo que suposo su primer papel como actor, donde también colaboró en la producción junto a Stephen Fry (V de Vendetta) que hace el papel de Smithers en este filme. Dirigida por Geoffrey Sax (White noise: Más allá, protagonizada por Michael Keaton), completan el reparto Ewan McGregor (Star Wars: Episodios I, II y III), Bill Nighy (Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto), Alicia Silverstone (Scooby Doo 2: Desatado) y Mickey Rourke (Sin City). La película está basada en la novela Stormbreaker, editada en España con el título Espía a la fuerza, el primer best-seller de la serie de aventuras creada por Anthony Horowitz que ha vendido más de 10 millones de copias.

Alex Rider, su protagonista, se ha convertido en todo un héroe para los numerosos jóvenes que se identifican con él. La película cuenta la historia de este espía adolescente que vive con su tío, un aburrido director de banco que muere en circunstancias misteriosas. Alex descubre que su tío era espía y que ha sido asesinado por uno de los criminales más peligrosos del mundo. Tras darse cuenta que su tío le ha preparado para ser un espía, Alex se embarca en su primera misión. Esta aventura se rodó durante doce semanas en espectaculares localizaciones de la Isla de Man, en emblemáticos lugares de Londres, como el Museo de Ciencias, y en los estudios Pinewood.

Al estilo de American Pie, llega a nuestras pantallas la primera comedia homosexual norteamericana, dirigida por Todd Stephens (Gypsy 83) y protagonizada por cuatro jóvenes actores que comienzan en el cine. Cuenta la aventura de cuatro universitarios gays que prometen no salir de la universidad sin haber experimentado el sexo. Esta parodia cuenta con numerosos cameos entre los que destaca el del presentador de la televisión inglesa Graham Norton y el ganador del Supervivientes inglés.

Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, (Julián Villagrán) un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, (Emma Suárez) una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, (Violeta Rodríguez) una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad. Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.

Samuel L. Jackson, Christina Ricci (Monster) y Justin Timberlake protagonizan el tercer filme dirigido por Craig Brewer (Hustle & Flow, ganadora de un Oscar en la categoría de Mejor Canción). El título de la película, Black Snake Moan, se debe a la canción del cantante y guitarrista de blues Blind Lemon Jefferson, que tiene el mismo nombre, «una de las más meláncolicas y desgarradoras canciones de la historia del blues», explica Brewer. Y es que el protagonista, Lazarus, es un músico de blues, que toca en un bar, hasta que se entera que su mujer le engaña y el mundo se le viene encima. Pero un día recoge de la calle a Rae, una chica blanca, que resulta ser prostituta en su barrio. Su encuentro cambiará sus vidas para siempre.

Comedia sobre cuatro amigos (interpretados por Alejo Sauras, Asier Etxandía, Javier Godino y Diego Paris) que se acercan a los treinta y cuya única obsesión son las chicas, aunque cada uno de ellos experimente sus tonteos sexuales de forma muy diferente. Una cafetería es, como marca la tradición en el cine desde los tiempos de St. Elmo’s punto de encuentro, pues eso, el punto de encuentro. La gran Terele Pávez interpreta a la abuela de uno de los chicos.

Después de Zodiac, llega otra película basada en una historia real de asesinos en serie, con John Travolta como un policía y Salma Hayek en la piel de una fría y despiadada psicópata. Si en Zodiac, Mark Ruffalo y Anthony Edwards interpretaban a dos detectives obsesionados con atrapar a un asesino en serie que actuó en la década de 1970, en Corazones solitarios son John Travolta y James Gandolfini ( Los Soprano) los policías que se dejan la piel para cazar a una pareja que perpetró sus crímenes a finales de los años 40. Ellos eran Martha Beck y Raymond Fernandez, y su historia real ya la contaron en el cine Leonard Kastle en la película de culto y bastante fiel a los hechos Los asesinos de la luna de miel (1970) y Arturo Ripstein en Profundo carmesí (1996), una libre versión de lo ocurrido ambientada en México.

Martha Beck, a la que Salma Hayek presta todos los matices de una mujer desequilibrada y ambiciosa, se lió con Raymond Fernandez, un seductor de tercera, chulo y patético, interpretado por un sorprendente Jared Leto (Alejandro Magno), y juntos se dedicaron a engañar a mujeres solitarias, ganarse su confianza, matarlas y quedarse con su dinero. Se hacían pasar por hermanos, él las seducía y ella las liquidaba. Así hasta que los atrapó la policía y fueron ejecutados en 1951 en la penitenciaría de Sing Sing. Lo más curioso de Corazones solitarios, además de la excelente y sobrecogedora interpretación de Hayek y Leto en registros muy alejados a lo que nos tienen acostumbrados, es que el personaje que interpreta Travolta, el detective Elmer Robinson, es el abuelo del director del film, Todd Robinson.

«Aquella experiencia le cambió la vida», asegura el cineasta. Laura Dern, en el papel de la novia de Travolta, Scott Caan, interpretando a un detective, y la actriz polaca Dagmara Dominczyk (Kinsey), como una de las víctimas, completan el reparto. Después de una historia tan personal para él como la de Corazones solitarios, y tras una carrera en la que ha alternado producciones para televisión y galardonados documentales (Amargosa), Todd Robinson rueda ahora su segundo largometraje de ficción. Se trata del drama The Last Full Measure, que protagonizan Bruce Willis, Morgan Freeman, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Andy Garcia y Amy Madigan y también está basado en una historia real: la de un joven soldado que murió en una arriesgada misión durante la guerra de Vietnam y al que 34 años después se le concedió la Medalla de Honor, el mayor reconocimiento que otorga el ejército de EE.UU.

El ecuatoriano Sebastián Cordero (Ratas, Ratones, Rateros) es el director de este thriller ganador del Internacional Filmmakers Award, protagonizado por Leonor Watling (Malas temporadas), John Leguizamo (The Honeymooners) y Damián Alcázar (Héctor). A Cordero siempre le ha fascinado las historias de asesinatos, de ahí que escribiera este guión sobre un presentador que lleva a cabo la investigación de un asesino en serie de niños.

Basada en una novela de Jean-Christophe Grangé (adaptado también en Los ríos de color púrpura y El imperio de los lobos) estamos ante un thriller psicológico con elementos fantásticos, marca de fábrica de este escritor y guionista considerado el Stephen King francés. Monica Bellucci interpreta a una mujer que adopta a un niño procedente de Mongolia. La llegada del crío provocará una sucesión de fenómenos paranormales relacionados con el origen del pequeño.

La tragedia del 11-S es el marco de este drama sobre dos amigos (Adam Sandler y Don Cheadle) que intentan superar el trauma. Después de United 93, World Trade Center y el telefilm Flight 93, nos llega otra película con el 11-S como telón de fondo, aunque en esta ocasión, la acción transcurre 5 años después de la tragedia y su historia es un drama en estado puro. Sus protagonistas son dos ex-compañeros de universidad, interpretados por Adam Sandler (muy alejado del registro cómico con el que ha triunfado) y Don Cheadle (nominado al Oscar por Hotel Ruanda), que se reencuentran por casualidad.

El personaje de Sandler ha perdido a toda su familia en los atentados y hace tiempo que se ha rendido ante la vida. El de Cheadle, sin embargo, es un hombre de éxito pero no tiene con quién compartir su buena fortuna. «Siempre quise escribir una historia sobre la amistad. Todos nosotros necesitamos un amigo que nos ayude en tiempos difíciles. La película trata de la comunicación, dos hombres que, juntos, aprenden a empezar a hablar», explica Mike Binder (Más allá del odio), guionista y director de la película, quien asegura: «uno de los denominadores comunes en la gente que ha soportado la pérdida de un ser querido es que lo van superando gracias a sus amigos y su familia, y quería mostrar eso.

El alma de esta película es la historia de dos hombres que no tienen a nadie con quien hablar pero que, a medida que la película progresa, se dan cuenta de que se tienen el uno a otro». Jada Pinkett Smith (Colateral), Liv Tyler (El señor de los anillos), Saffron Burrows (Deep Blue Sea), Donald Sutherland y el propio Binder completan el reparto.

El actor y director Carlo Verdone es el responsable de esta comedia que bebe de los grandes clásicos del cine italiano para contarnos una divertida y a ratos dramática historia de amistad. iete borradores, casi quince meses dedicados enteramente a escribir un guión con 130 secuencias, rodado en Roma, Sabaudia, el lago Como, Ginebra y Estambul, noches heladas, nieve, lluvia, y madrugones a las 6 de la mañana durante tres meses. Por todo esto pasó Carlo Verdone, cineasta italiano muy famoso en su país al que hemos visto como actor en Manuale d’amore. «Así que no me perdonaría a mí mismo cometer un error con una película que ha costado tanto esfuerzo: no habrá errores», declara el director, que interpreta a Achille, el gerente de una gran cadena hotelera propiedad de su esposa al que la vida le sonríe... hasta que se cruza en su camino un joven de 23 años (Silvio Muccino, con el que Verdone coincidió en Manuale d’amore).

Este chico vive en un barrio obrero de Roma, le falta ambición, y consigue mantenerse a flote con pequeños empleos no cualificados. Y además, cuida de su desequilibrada madre, Annarita (Sara Bertelà), que ha sido despedida del hotel de Achille. Convencido de que su madre ha sido tratada injustamente, el joven decide vengarse, aunque terminará por crearse entre los dos hombres una relación de padre e hijo. Según Verdone, para trabajar como actor y director en una misma película «necesitas una fuerza física sólida, y puedo decir sin duda que esta ha sido la más exigente de mi carrera, aunque debo añadir que me ha producido una gran satisfacción». Carlo Verdone (56 años) y Silvio Muccino (25) son grandes amigos.

El primero sólo tiene palabras de elogio para su compañero: «aprecio mucho a Silvio. Cuando terminó de rodar sus secuencias en Estambul, se quedó conmigo por su amor por la película. Quería ver el final del rodaje. Esto me emocionó, especialmente porque tenía que levantarse temprano. Tiene una sensibilidad y energía positiva fuera de lo normal. Trabajó con una gran dedicación, y yo personalmente cuidé de él, cosa que rara vez he hecho en rodajes».

Jonathan Kasdan, hijo del director Lawrence Kasdan (Reencuentro, El Turista Accidental), debuta como director y lo hace acompañado de un gran reparto: Adam Brody (famoso por la serie O.C.), Meg Ryan, con quien su padre ya trabajó en la película French Kiss, Kristen Stewart (The Messengers) o la española Elena Anaya (Alatriste). Kasdan ha escrito numerosos guiones de series como Dawson crece y ha sido productor del filme Olvidate de mí, nominada al Globo de Oro en 2004. Entre mujeres es una mirada dentro del mundo femenino, desde la perspectiva de un joven (Brody), un escritor que es abandonado por el amor de su vida, por eso decide marcharse a Los Ángeles, a casa de su abuela (Olympia Dukakis, Oscar como actriz secundaria por Hechizo de luna).

Allí conoce a sus vecinas, una madre y dos hijas (los personajes de Meg Ryan, Kristen Stewart y la niña Makenzie Vega), que le ayudarán a salir de su tristeza y a empezar una nueva vida. El director explica que cuando nos encontramos con el protagonista, «éste está luchando consigo mismo , todo él es conflicto y está algo perdido. Al final de la película, entra en contacto con la abrumadora emoción del propio viaje de su vida».

Llega a nuestras pantallas una nueva versión de varios cuentos de los hermanos Grimm. El director Paul J. Bolger (en la que es su primera película) y el productor de Shrek y Shrek 2, John H. Williams, son los artífices de esta original y peculiar película de animación. Ya conocemos como son las historias en el País de los Cuentos de Hadas: los buenos ganan, los malos pierden y todo el mundo es feliz. Pero esta vez, una sorpresa les aguarda a todos. John H. Williams explica que «tiene que ser una historia con personajes y situaciones únicas, que sintonizen con el espectador y con los que éste se pueda identificar, independientemente de su edad. Lo que queríamos era crear expectación y que pareciera que se trataba de un cuento tradicional para entonces narrarlo de una forma muy diferente».

El argumento narra como en un país de cuento de hadas en el que todo se dirige hacia el final feliz de siempre, algo falla. El sabio mago que mantiene equilibrada la balanza del bien y el mal está de vacaciones, y sus dos asistentes se despistan y le dan la oportunidad a la malvada madrastra de Cenicienta de apoderarse de la varita mágica del mago. El objetivo de la madrastra es adueñarse del País de los Cuentos de Hadas, dejar que los malos ganen y así cambiar el final de todos los cuentos para que no sea siempre feliz.

Adaptación de la novela homónima de George Plimpton sobre Truman Capote, que se centra más en el proceso de investigación llevado a cabo por el escritor, en el que establecerá una relación cercana con los asesinos convictos Dick Hickock y Perry Smith. Los datos recogidos en esta investagación darán lugar a su obra más conocida; A Sangre Fría.

Secuela de una de las películas de terror más salvajes y macabras del cine reciente que vuelve a estar respaldada por Tarantino. El director Eli Roth (Cabin Fever) y Quentin Tarantino en tareas de producción, vuelven con la secuela de Hostel, una cinta de terror que causó sensación hace dos años. En la primera parte, tres estudiantes americanos de viaje por Europa del Este vivían una auténtica pesadilla gore al ser raptados para servir de víctimas en una especie de snuff movie sin cámaras, pero todo lo sádica que uno puede imaginarse. En esta secuela, son tres chicas americanas, también mochileras, las que descubren con horror el secreto que esconde el hostal eslovaco.

Las actrices asiduas del cine independiente Bijou Phillips (Bully) y Heather Matarazzo (Bienvenido a la casa de las muñecas) son las sufridas protagonistas. Mención especial merece la espectacular actriz finlandesa Vera Jordanova. Amigo de Tarantino, director de Cabin Fever (la película que lanzó su carrera), actor en el segmento Death Proof de Grindhouse, productor de 2001 maníacos y, en fin, todo un especialista en cine fantástico y de terror, Eli Roth prepara ahora la adaptación al cine de la novela de Stephen King Cell, una pesadilla con los teléfonos móviles como desencadenantes del horror.

La nominada en cuatro ocasiones al Oscar, Julianne Moore (Las Horas) y Woody Harrelson (El Escándalo de Larry Flynt) y Laura Dern (este mes también en Corazones Solitarios), protagonizan este drama basado en el libro The Prize Winner of Defiance, Ohio, de Terry Ryan, un homenaje a la vida de su madre Evelyn Ryan (Julianne Moore), una madre y ama de casa que utilizaba su, como ella lo llamaba, «don para las palabras» para mantener a flote a su problemática familia.

Agnes Bruckner (The Woods) y Hugh Dancy (El Rey Arturo) protagonizan este thriller, de los productores de Underworld y de los mismos guionistas de La Señal. El francés Olivier Martínez (S.W.A.T) completa el reparto en el papel de villano. Su directora, la alemana Katja von Garnier, ha dirigido el telefilme Ángeles de Hierro, protagonizado por la oscarizada Hilary Swank. La película es una adaptación de la novela juvenil Blood and Chocolate, de Annete Curtis Klause, un cuento romántico de un amor imposible.

La película cuenta la historia de Vivian (Agnes Bruckner), que presenció el asesinato de su familia a manos de un grupo de hombres por el secreto que las víctimas guardaban en la sangre. La joven sobrevivió adentrándose en el bosque y convirtiéndose en algo que los cazadores nunca hallarían: un lobo. Años después, Vivian conoce a Ayden (Hugh Dancy), un artista en busca de arte antiguo y reliquias para su próxima novela basada en la mitología de los licántropos, unos seres que tiene poder de transformarse en hombres lobo.

Vivian y Aiden no pueden dejar de pensar el uno en el otro, pero el futuro de ella está ya predeterminado. «Es una historia sobre dos personas con dos mundos opuestos, muy al estilo de Romeo y Julieta», explica la directora. Para prepar sus papeles como hombres lobo, los miembros del reparto tuvieron que entrenar con intensidad con arneses y cables de suspensión con un equipo de especialistas, así como asistir a un centro especializado en lobos, que consistió en un entrenamiento físico y psicológico para introducirse en la mentalidad de estos animales.

Documental que repasa la vida de Carmen Sánchez, una mujer de 84 años con una extraordinaria historia. Fue una artista de circo que recorrió Europa subida a un trapecio y ahora, sigue activa haciendo deporte todos los días y nadando en el mar. Vive sola y hace 46 años que está ciega por culpa de un error médico. La llamaban La Muñeca del Espacio por sus habilidades en el trapecio, se casó con un payaso de la compañía de los Rudi Llata y su historia, desde luego, merece ser contada.

Juan José Ballesta y María Valverde, dos futuras promesas del cine español, ambos ganadores de un Goya como mejores actores revelación, protagoniza el primer largometraje de Jaime Marqués. La película narra la historia de Alex, un ladrón de profesión, que se enamora de Sara, una estudiante de familia acomodada que irrumpe en su vida envuelta en un halo de misterio. Las barreras sociales, los dos mundos opuestos de los que provienen y los distintos caracteres de ambos son algunos de los obstáculos que se interponene en su historia de amor.

Jennifer Garner (El sueño de mi vida, Elektra) protagoniza esta tragicomedia romántica, dirigida por Susannah Grant, que debuta como directora, aunque ya ha trabajado como guionista en varias películas, entre las que destaca su nominación al premio de la Academia por el guión de Erin Brockovich. La directora dice que «el tono de la película es inusual, porque no es un drama y no es una comedia. Para mí, es como la vida, mucho de ambas cosas. Ya conoces el viejo dicho: tragedia más tiempo igual a comedia». Timothy Olyphant (El cazador de sueños), Juliette Lewis (El Cabo del terror), Kevin Smith (Clerks) y Fiona Shaw (La Dalia Negra), completan el reparto.

La inmortal perrita collie, que debutó en la gran pantalla en 1943, regresa al cine en una adaptación de la novela Lassie vuelve a casa. Desde que en 1943 Elizabeth Taylor estrenara La cadena invisible, Lassie ha protagonizado diez películas y varias series de TV. La número once es esta lujosa producción ambientada en el Reino Unido en vísperas de la II Guerra Mundial. En ese escenario, la perra Lassie es vendida por sus propietarios y trasladada a Escocia. Pero ella no se detendrá ante nada decidida a recuperar a sus dueños y recorrerá 800 km para encontrarlos. En el reparto, el veterano Peter O’Toole y Samantha Morton.

Con ´Last Days´, el premiado director Gus Van Sant lleva sus recientes experimentos cinematográficos a un nuevo nivel de refinamiento, creando una película que es a la vez poética y muy real, donde aparta la narrativa extraña para simplemente observar la experiencia desnuda de un músico joven acercándose al final de su vida. A través del manejo de elementos del cine (imágenes, sonidos y acciones), ´Last Days´ nos sumerge en un entorno que es tan emocional y sensorial como material.

Hecha para la interpretación personal, ´Last Days´ es una reflexión íntima sobre el aislamiento, la muerte y la pérdida. Es un réquiem y un recuerdo. ´Last Days´ continúa el enfoque estético de las dos películas anteriores de Van Sant. Las tres usan una narrativa elíptica, escenarios fijos y técnicas de improvisación interpretativa para presentar personajes complejos aunque emocionalmente accesibles. En cada película, pasamos tiempo con los personajes en su entorno, y el gusto por el detalle de Van Sant nos permite sentir lo que sienten los personajes casi como si fuera algo nuestro.

Como sus predecesoras, ´Last Days´ surge de una serie de hechos cubiertos por los medios de comunicación. ´Hay una trilogía, películas inspiradas por historias que salieron en los periódicos´, apunta Van Sant. ´Gerry´ se inspiró en la historia de dos chicos que se perdieron en el desierto. ´Elephant´ fue una manera de mirar a los tiroteos en las escuelas, como Columbine, que ocurrieron en América en los 90. Y ´Last Days´ se basa en la muerte de Kurt Cobain en 1994. Esos incidentes fueron puntos de partida artísticos al poner en marcha la imaginación de Van Sant acerca de los misterios humanos de cada historia.

´Creo que las tres películas fueron intentos de usar la ficción para aprender algo nuevo de esas situaciones. Las tres son historias en las que la gente no sabe realmente lo que ocurrió, porque faltan elementos. En el caso de ´Gerry´, sólo una persona regresó, así que sólo tenemos un lado de la historia. Con los tiroteos de las escuelas, siempre está el ¿por qué?. Y con Kurt Cobain, nadie sabe dónde estuvo esos dos últimos días, ni lo que le ocurrió en ese tiempo. La inspiración para ´Last Days´ no fue tanto el hecho inmediato, sino la fascinación intensa que aparentemente el mundo entero sintió por esos últimos días. Fue algo similar a lo que pasó con River Phoenix. Alguien tenía problemas y nadie les podía ayudar, ¿y dónde estaban y cómo fueron sus últimos momentos?´

Disparatada comedia basada en una popular serie de televisión americana sobre un grupo de desastrosos policías del pueblo de Reno que viajan a Miami a una convención y allí siembran el caos. Los responsables, por decirlo de algún modo, de esta comedia, Robert Ben Garant, Thomas Lennon y Kerri Kenney-Silver, se conocieron en la universidad, donde fundaron el grupo cómico The State. Tras triunfar con una serie de números cómicos para MTV y con la serie Viva Variety, emitida durante tres temporadas por Comedy Central, empezaron a desarrollar lo que se convertiría en Reno 911!, la serie en la que se basa esta película. En realidad, la idea era parodiar el popular programa Cops y ofrecer una visión hilarante de la tradicional serie dramática de polis, con giros muy al estilo de las telenovelas.

Reno 911! , que ya va para la quinta temporada, fue todo un éxito y, como no podía ser de otra manera, ha saltado a la gran pantalla.«La película es diferente de la serie no sólo por los escenarios y porque es un largometraje, sino también por los desnudos. Hay muchas tetas al aire en la peli, muchas», dice Garant. Aunque la idea era ceñirse lo más posible a la serie, según sus responsables, «no hace falta conocer la serie para disfrutar de la película». Disparatada comedia basada en una popular serie de televisión americana sobre un grupo de desastrosos policías del pueblo de Reno que viajan a Miami a una convención y allí siembran el caos. Los responsables, por decirlo de algún modo, de esta comedia, Robert Ben Garant, Thomas Lennon y Kerri Kenney-Silver, se conocieron en la universidad, donde fundaron el grupo cómico The State. Tras triunfar con una serie de números cómicos para MTV y con la serie Viva Variety, emitida durante tres temporadas por Comedy Central, empezaron a desarrollar lo que se convertiría en Reno 911!, la serie en la que se basa esta película.

En realidad, la idea era parodiar el popular programa Cops y ofrecer una visión hilarante de la tradicional serie dramática de polis, con giros muy al estilo de las telenovelas. Reno 911! , que ya va para la quinta temporada, fue todo un éxito y, como no podía ser de otra manera, ha saltado a la gran pantalla.«La película es diferente de la serie no sólo por los escenarios y porque es un largometraje, sino también por los desnudos. Hay muchas tetas al aire en la peli, muchas», dice Garant. Aunque la idea era ceñirse lo más posible a la serie, según sus responsables, «no hace falta conocer la serie para disfrutar de la película».

Daniel Auteuil (El juego de los idiotas), Dany Boon (director de La casa de tus sueños) y Julie Gayet (La confusión de géneros) protagonizan esta comedia dirigida por Patrice Leconte (Confidencias muy íntimas) sobre la soledad y los verdaderos amigos. El filme cuenta la historia de un anticuario con problemas para hacer amigos y la de un jovial taxista con una habilidad innata para congeniar con la gente. El primero, contratará al segundo para que le enseñe a hacer amigos como los hace él.

Al Pacino se une al reparto de la tercera entrega de las hazañas criminales de Danny Ocean (George Clooney) y su equipo de ladrones: Brad Pitt, Matt Damon, Elliott Gould y Andy García, que parece ser que esta vez se alía con ellos. También hay una nueva cara femenina, Ellen Barkin (Palíndromos). Tras Ocean’s Twelve, el director Steven Soderbergh (cuyo último trabajo ha sido El Buen Alemán), repite en esta tercera parte, de la que dice será la ultima entrega de la saga.

Comedia cuyo protagonista es un perro llamado Rex, una auténtica estrella de Hollywood famoso por sus habilidades y su actitud de divo. Pero un buen día, mientras rueda un anuncio, Rex sufre un percance y termina perdido por la gran ciudad, sucio e irreconocible. Entonces deberá aprender a sobrevivir en un ambiente que es el polo opuesto a su lujoso estilo de vida. En la parte humana, tenemos al actor de 13 años Josh Hutcherson (Un puente hacia Terabithia, Zathura).

Lo que comenzó como una pequeña historia para niños de William Steig ha evolucionado hasta convertirse en una de las sagas más exitosas y queridas de dibujos animados de la historia del cine, hasta el punto que ha recaudado 1.400 millones de dólares en taquilla y ha vendido más de 90 millones de DVDs hasta la fecha. Después de Shrek y Shrek 2, llega Shrek Tercero, esta vez de la mano de Chris Miller, que hace su debut como director de un largometraje. En esta tercera entrega, el protagonista se enfrenta con dignidad al hecho de que tiene miedo de ser rey del Reino de Lejos y padre de trillizos al mismo tiempo. En esta tercera entrega Shrek y Fiona están acompañados de nuevos amigos.

Merlín es uno de los grandes protagonistas, y gracias a él se han podido realizar nuevas opciones en el campo de los efectos especiales. Hay un total de 23 personajes fantásticos o sacados de cuentos de hadas, sin contar los enanos, hadas, brujas y piratas. Las grandes princesas de los cuentos más famosos son protagonistas de esta tercera parte: Blancanieves, La Bella Durmiente y Cenicienta, además de Caperucita Roja, Los Tres Cerditos, Pinocho, El Capitán Garfio, Las Hermanastras, El Príncipe Azul, el Cíclope o el Caballero sin Cabeza, entre otros. Todos ellos hacen que esta película sea muy superior a las anteriores en cuanto a las técnicas de animación.

Dirigida, escrita y protagonizada por Thakeshi Kitano (Zatoichi), esta comedia surrealista narra la ajetreada, y a veces extraña vida de Beat Takeshi, una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla.

Dirigida por el húngaro György Pálfi, esta fue una de las películas sorpresa del pasado Festival de Sitges. Reconocido internacionalmente por su primer largometraje, Hukkle, que le valió el premio Nueva Promesa en los Premios del Cine Europeo y Mejor Director Revelación en San Sebastián, Pálfi estrena ahora este film que ha obtenido, entre otros, el Premio Especial en Sundance y cuenta, en tres episodios, la historia de una excéntrica familia húngara.

David S. Goyer (guionista de la saga Blade y director de la tercera, Blade Trinity) dirige esta película de los productores de El Sexto Sentido, protagonizada por Justin Chatwin, (que se hizo famoso por ser el protagonista de la miniserie Traffic en USA) y Marcia Gay Harden , ganadora del Oscar por Pollock y nominada por Mistyc River. Este thriller sobrenatural trata sobre un escritor que se encuentra atrapado entre el mundo de los vivos y el de los muertos, pero es invisible para el de los primeros.