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Agua Agua
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Seema Biswas , Lisa Ray, John Abraham, Sarala, Manorma, Waheeda Rehman Nacionalidad: Canadá / India Duración: 114 minutos Director: Deepa Mehta Distribuidora: GÓLEM Enlaces: web Oficial
Argumento:
   

Tercera película de la trilogía sobre los elementos de la directora hindú Deepa Mehta después de Fuego y Tierra, que narra una historia ambientada en 1938, en la India colonial. El origen de la película se remonta a diez años atrás, cuando Deepa Mehta (Freda y Camilla) estaba en Varanasi dirigiendo un episodio de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones. «Por la mañana, solía pasear por la orilla del Ganges. Entre los peregrinos había viudas hindúes condenadas a una vida de privaciones por culpa de unas creencias desfasadas. Venían a Varanasi a morir. Si morían en la orilla del río sagrado, tenían la salvación asegurada». La imagen de una de esas viudas se le quedó grabada a la directora y le dio la idea para el guión que, años más tarde, se convertiría en Agua.

«A pesar de que soy hindú, las viudas seguían siendo un misterio para mí hasta que empecé a investigar para escribir el guión de la película. Su situación me conmovía profundamente. Estas mujeres viven de acuerdo con el contenido de un texto religioso de más de dos mil años de antigüedad». Ambientada en 1938 cuando todavía era habitual casar a las niñas con hombres mayores que ellas por razones económicas, la película tiene como protagonista a una viuda de 8 años cuya presencia en el río cambia la vida de las demás. En el año 2000, después de obtener los permisos necesarios por parte del gobierno de la India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para empezar el rodaje.

Pero a los dos días, se desataron violentas protestas protagonizadas por fundamentalistas. Se acusó a la película de ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados al río y se suspendió el rodaje. Cuatro años después, el proyecto renació en Sri Lanka, pero con cambios: «tuve que sustituir a Nandita Das, la protagonista de Fuego y de Tierra, por Lisa Ray, una actriz más joven, y Seema Biswas (La reina de los bandidos) aceptó el papel que debía interpretar Shaba Azmi».


Azuloscurocasi negro Azuloscurocasi negro
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Quím Gutiérrez, Marta Etura, Antonio de la Torre, Hector Colomé, Eva Pallarés Nacionalidad: España Director: Daniel Sánchez Arévalo Distribuidora: Tesela PC Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Daniel Sánchez Arévalo se estrena en el largometraje tras haber obtenido más de 80 premios nacionales e internacionales con sus cortos Gol, Exprés, Física II y La culpa del Alpinista. Y lo hace con una comedia dramática protagonizada por Quím Gutiérrez (El Cor de la Ciutat) y Marta Etura (recientemente elegida como la actriz revelación del momento por la European Film Promotion) que narra una historia triangular, formada por muchos otros triángulos convergentes y divergentes. En palabras de su director: «habla de personajes que luchan contra el destino, contra lo que se supone que está escrito en las estrellas».


Cargo Cargo
Descripción de la Película
Género: Drama / Suspense Protagonistas: Peter Mullan, Daniel Brühl, Luis Tosar, Samuli Edelman, Gary Lewis, Nikki Amuka Bird Nacionalidad: España/Reino Unido/Suecia Duración: 90 minutos Director: Clive Gordon Distribuidora: DeaPlaneta Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Claustrofóbico thriller ambientado en un barco carguero donde van siendo asesinados sus tripulantes. La película, con el español Luis Tosar en el reparto, además del alemán nacido en España Daniel Brühl (Good Bye Lenin!) y del escocés Peter Mullan (Session 9), nació fruto de la colaboración entre el guionista Paul Laverty (habitual de Ken Loach, para el que ha escrito, entre otras, Mi nombre es Joe y La canción de Carla) y el director y prestigioso documentalista Clive Gordon. El primero de ellos leyó un artículo sobre un capitán griego que había encontrado 6 ó 7 polizones en su barco y los había tirado por la borda. Comenzó a investigar y descubrió que existían más incidentes como ése.

El proyecto tardó mucho tiempo en entrar en fase de producción y la clave fue encontrar a Gordon. Laverty había visto los documentales The Betrayed y The Unforgiven, y supo que era el director perfecto para la historia. Ésta se centra en un joven mochilero que sube como polizón a un barco que parte de África hacia Europa. Pero una vez descubierto, el chico se convierte en el blanco de la resentida y amenazadora tripulación. Las cosas se complican cuando uno a uno van desapareciendo los marineros, asesinados misteriosamente.


Conejo en la luna Conejo en la luna
Descripción de la Película
Género: Thriller Protagonistas: Bruno Bichir, Lorraine Pilkington, Jesús Ochoa, Adam Kotz, Álvaro Guerrero Nacionalidad: México-Gran Bretaña Director: Jorge Ramírez-Suárez Distribuidora: Civite Films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Escrita, producida y dirigida por el mexicano Jorge Ramírez-Suárez, Conejo en la luna, que participó en el Sección Oficial del Festival de Berlín 2005, ha sido definida como una mezcla entre el estilo de denuncia de Costa-Gavras y el suspense más característico de Hitchcock. El film gira alrededor de la corrupción del sistema político mexicano. «No hablo de un partido en el poder, hablo de la mierda del sistema. Me doy cuenta que la corrupción es algo tan cotidiano en México que no reparamos en la magnitud del delito», asegura el director sobre esta cinta protagonizada por Bruno Bichir (Sin noticias de Dios).


Cuando sube la marea Cuando sube la marea
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Yolande Moreau, Wim Willaert, Olivier Gourmet, Jackie Berroyer, Philippe Duquesne Nacionalidad: Francia Duración: 90 minutos Director: Yolande Moreau Distribuidora: Karma Films
Argumento:
   

Película independiente dirigida por Yolande Moreau, a quien recordamos por su entrañable papel de casera en Amelie, que se convirtió contra todo pronóstico en uno de los films del año en Francia (ganó el César al Mejor Director Revelación, batiendo al favorito Chistopher Barratier por Los chicos del Coro, y el César a la Mejor Actriz para Yolande Moreau). La cinta nos cuenta la agridulce historia de amor entre una actriz cómica que está de gira con su espectáculo y un transportista de gigantes que va de feria en feria. A pesar de tener marido e hijo, la protagonista se siente cada vez más cautivada por su ardiente admirador.


Date 
Movie Date Movie
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Alyson Hannigan, Adam Campbell, Jennifer Coolidge, Eddie Griffin, Fred Willard Nacionalidad: EE.UU Duración: 83 minutos Director: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Distribuidora: Fox Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Debut como directores de los guionistas de la serie cinematográfica scary movie, ahora dispuestos a ridiculizar y poner patas arriba, como ya hicieron antes con el género de terror, el cine romántico. Las retorcidas mentes de dos de los seis guionistas de las tres películas de Scary Movie – Aaron Seltzer y Jason Friedberg – dan una vuelta de tuerca al género de la comedia romántica en este film especialmente dedicado a la gente a la que le gustan las películas de amor y... a los que las odian. El objetivo de los cineastas era, en sus propias palabras: «crear una película de amor que gustara a las chicas y una comedia atractiva para los chicos». La pareja de directores nos cuentan la historia de Julia Jones, una romántica empedernida, que por fin conoce al hombre de sus sueños, el muy británico Grant Folloatuhija (primer dardo dedicado a Hugh Grant, el rey de la comedia romántica).

Pero antes de que puedan tener su Gran Boda Griega, tendrá que conocer a Los padres de ella; contratar sus Planes de boda, y pelearse con la amiga de Grant, Andy, una espectacular mujer que quiere boicotear La boda de su mejor amigo. La protagonista femenina está interpretada por Alyson Hannigan, popular en EE.UU. por la serie Buffy, cazavampiros, donde era Willow Rosenberg, la mejor amiga y confidente de Sarah Michelle Gellar, y en el cine por su participación en la trilogía American Pie. El personaje de Grant Folloatuhija tiene los rasgos del debutante Adam Campbell, un actor de formación clásica que se graduó en la prestigiosa Academia de Arte Dramático de Londres. Completa el reparto Jennifer Coolidge (Lemony Snicket, Una rubia muy legal 2) como la madre de Grant, Roz Folloatuhija.


De fosa 
en fosa De fosa en fosa
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Gregor Bakovi, Drago Milinovi, Sonja Savi, Mojca Fatur, Domen Remškar, Brane Grubar Nacionalidad: Eslovenia/Croacia Duración: 103 minutos Director: Jan Cvitkovic Distribuidora: Alta Films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Película sobre las vicisitudes de los destinos de todos unos personajes y sobre su búsqueda de cariño y amor en el caos absurdo que es la vida.. En la Eslovenia rural, Pero (Gregor Bakovic) es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque Pero, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida.

Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, que es sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero. Jan Cvitkovic, guionista, director y actor, nació 1966 en Eslovenia, y terminó sus estudios de arqueología en 1999. Desde 1998 ha escrito guiones para cortometrajes, largometrajes y series de televisión. Su primer trabajo como guionista fue el corto premiado Rop stoletja (Robbery of the Century), de Urša Kos (1998).

A continuación, Jan interpretó el papel protagonista y coescribió con el director Janez Burger la película V leru (Idle Running, 1999), que recibió una veintena de premios nacionales e internacionales. Su primera película como director es Kruh in Mleko (Bread and Milk), que en 2001 recibió el León del Futuro a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia. En 2004, su cortometraje Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat, 2003) recibió el Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje en el Festival de Gijón. Su última película es Defosaenfosa, de la que es guionista y director.


Destino final 3 Destino final 3
Descripción de la Película
Género: Terror Protagonistas: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Alexz Johnson, Kris Lemche, Sam Easton Nacionalidad: EE.UU Duración: 93 minutos Director: James Wong Distribuidora: Fox Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Tercera entrega de la serie de terror Destino Final, donde repite el director de la primera, james wong, y que comienza con una secuencia en una montaña rusa que dejará a los espectadores pegados a la butaca Tanto el director, guionista y productor James Wong, como el guionista Glen Morgan (máximos responsables del primer Destino final, una de las mejores películas de terror de los últimos años, y de varios capítulos de la serie Expediente X) tenían muy claro que si volvían a la saga, tras no participar en el segundo film, era porque iban a ofrecer algo nuevo a los espectadores. Y ese elemento no es otro que, además del humor negro, una trama donde la tecnología juega un papel importante.

«Hablamos de la fuerza vital enfrentada a la muerte. Si existe el mal tiene que existir el bien. Y si es así, ¿cómo se expresa ese elemento? Y se nos ocurrió la idea de la tecnología en forma de fotografía digital. Hay cámaras digitales en todas partes, hasta en los teléfonos. No es un proceso químico, es electrónico, y decidimos poner pistas sobre la muerte de los personajes en las fotos que Wendy saca la noche de la colisión de la montaña rusa. Se puede interpretar como un juego sádico de la muerte, mostrándoles cómo van a morir, o como una benevolente fuerza vital que intenta ayudar a los personajes a frustrar el destino», nos cuenta James Wong. La película comienza cuando un grupo de amigos que celebran su graduación del instituto en un parque de atracciones sufren un terrible accidente en una montaña rusa. Días después, una de las supervivientes, Wendy (interpretada por Mary Elizabeth Winstead, a la que hemos visto en Ring 2), se da cuenta de que en las fotos que sacó en el parque de atracciones esa noche hay pistas acerca de lo que les espera a los que salieron con vida. La secuencia de la montaña rusa con la que comienza el film será difícil de olvidar para los espectadores y desde luego lo fue para los responsables del film.

Esta se rodó con los actores subidos en una atracción real y después en un decorado de 10 metros de alto construido en un enorme estudio. Y es que, encontrar una montaña rusa igual a la que James Wong había imaginado en su guión resultó imposible: «Si quieres descarrilar una montaña rusa lo mejor es descarrilar una montaña rusa», comenta Ariel Shaw, el supervisor de efectos visuales. «Y como esa no era una opción, sacamos elementos de una montaña rusa en Vancouver y de otra en California para construir nuestro modelo. Así que creamos una montaña rusa tipo Frankenstein maravillosa».


El arco El arco
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Han Yeo-reum, Seo Si-jeok, Jeon Gook-hwan, Jeon Seong-hwang Nacionalidad: Corea del Sur / Japón Duración: 90 minutos Director: Kim Ki-duk Distribuidora: Golem Enlaces: < a href= http://www.golem.es/elarco target=_blank>Web Oficial
Argumento:
   

La nueva película del prestigioso cineasta coreano kim ki-duk nos cuenta una historia íntima ambientada en alta mar, la que viven un viejo pescador y una adolescente. Kim Ki-duk, el cineasta estrella del cine coreano gracias a títulos que han triunfado en festivales de todo el mundo –Samaritan Girl ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín y Hierro-3 fue galardonada con el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y con la Espiga de Oro en la última Seminci de Valladolid– nos ofrece en su nueva película una historia sobre los deseos y las esperanzas de un pescador mayor y solitario a través de una muchacha a la que jamás podrá poseer. Ella se casará con él cuando cumpla los 17, por eso siempre que los hombres se propasan, el arco del pescador la protege. Pero cuando la chica conoce a un universitario, el arco se convierte en un impedimento pues sólo desea dejar al viejo y al barco que ha sido su hogar.


El castillo ambulante El castillo ambulante
Descripción de la Película
Género: Animación Protagonistas: (Voces) > Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashuin, Yo Oizumi Nacionalidad: Japón Duración: 119 minutos Director: Hayao Miyazaki Distribuidora: AURUM Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Después de éxitos como La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, llega a nuestras pantallas la última joya de Hayao Miyazaki, que ha sido nominada al oscar en la categoría de mejor film de animación. En su nueva película (que ha ganado el Premio del Público en el Festival de Sitges y Osella de Oro en el Festival de Venecia) Miyazaki se adentra en la literatura europea y convierte en imágenes Howl´s Moving Castle, de la escritora inglesa Diana Wynne Jones, una novela heredera del espíritu de C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien, que se adapta perfectamente al mágico mundo del director japonés y de los Estudios Ghibli, de donde también han salido La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro (Palma de Oro del Festival de Cannes y Oscar a la Mejor Película de Animación). El Castillo ambulante se centra en las andanzas de Sophie, una joven de 18 años sobre la que pesa una terrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. La protagonista decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo que tiene la peculiaridad de moverse al antojo de su dueño. Pero al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar alguna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contraten como asistenta. Esta “anciana” tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar. Además de Sophie y Howl, la película está repleta de atractivos personajes, como La Bruja de las Landas –archienemiga de Howl que le persigue para deshacerse de él– y el demonio del fuego Calcifer, que habita en la chimenea del Castillo ambulante y es quien le da movilidad. También tenemos a Marko, el discípulo de Howl, un huérfano que se encarga de recibir a los visitantes que llegan al castillo para ver al mago, a Suliman, maga de la Casa real y antigua profesora de Howl, a Hihn, el enigmático perro que, no se sabe por qué, acompaña a la chica por todas partes, y a Navet, el espantapájaros que Sophie ha salvado en las Landas. Según Toshio Suzuki, productor de la película y de los anteriores trabajos de Miyazaki, «si hay que resumir El castillo ambulante en dos frases, aquí van: Una chica joven que no le encuentra sentido a la vida, Sophie, es víctima del hechizo de una bruja. Convertida en una anciana, aprende a conocerse y finalmente acaba sabiendo lo que quiere». «Es una película muy interesante y está excepcionalmente realizada», añade Suzuki.


En tierra de hombres En tierra de hombres
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Theron, Frances McDormand, Sean Bean, Woody Harrelson, Sissy Spacek Nacionalidad: EE.UU Duración: 126 minutos Director: Niki Caro Distribuidora: Warner Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Charlize Theron es la protagonista de este drama sobre una Madre soltera con dos niños a su cargo, que entra a trabajar en las minas de hierro, una industria dominada por los hombres desde siempre. La guapa actriz ha conseguido su segunda nominación al Oscar por este drama donde la actriz vuelve a aparecer, como ya ocurriera en Monster, poco favorecida. Dirigida por la cineasta natural de Nueva Zelanda Niki Caro (responsable de Whale Rider, película por la que la jovencísima Keisha Castle-Hughes estuvo nominada al Oscar) y con un reparto que incluye a las oscarizadas Sissy Spacek y Frances McDormand, la película, basada en hechos reales, cuenta la historia de una mujer, madre soltera, que trabaja en las minas de hierro del norte de Minnesota y se enfrenta a un mundo machista. Y es que, aunque está mentalizada para el peligroso y duro trabajo, no lo está para aguantar el acoso que ella y las otras mineras sufren por parte de sus compañeros. Según Theron «mi personaje entra un mundo donde existe mucha tensión y donde los obreros, casi todos hombres, se sienten amenazados por estas mujeres que entran y se apoderan de sus empleos».


Firewall Firewall
Descripción de la Película
Género: Suspense Protagonistas: Harrison Ford, Virginia Madsen, Paul Bettany, Alan Arkin, Jimmy Bennett Nacionalidad: EE.UU Duración: 105 minutos Director: Richard Loncraine Distribuidora: Warner
Argumento:
   

Tras un par de años alejado de las pantallas, harrison ford vuelve al género que mejor domina, el cine de acción y suspense, con este thriller donde interpreta al jefe de seguridad informática de un gran banco. Harrison Ford sigue siendo una de las más grandes estrellas del cine americano, pese a que desde Lo que la verdad esconde (2000), su carrera ha pasado por demasiados altibajos. Las únicas películas que ha hecho desde ese famoso film de terror, donde tenía como compañera de reparto a Michelle Pfeiffer, son K-19: The Widowmaker y Hollywood: Departamento de Homicidios, y fueron fracasos.

Por eso, se juega mucho con Firewall, una película en la que recuperamos al actor en su mejor forma, la misma que lució en El fugitivo, Peligro inminente o Air Force One. Acompañado por Virginia Madsen, actriz que ha renacido profesionalmente gracias al éxito de Entre copas (y que, según noticias recientes, se entendió tan bien con el actor durante el rodaje que éste la eligió personalmente para que fuera su compañera en la esperada Indiana Jones 4), y por el inglés Paul Bettany (el Dr. Maturin de Master and Commander), Ford interpreta al jefe de seguridad informática de un gran banco americano que de pronto se ve envuelto en una auténtica pesadilla: unos mafiosos secuestran a su mujer y a su hija para obligarle a realizar un sofisticado robo en el banco que él conoce tan bien. Dirige la película el inglés Richard Loncraine, responsable de Wimbledon (comedia con Paul Bettany).


Gisaku Gisaku
Descripción de la Película
Género: Animación Nacionalidad: España Duración: 90 minutos Director: Baltasar Pedrosa Distribuidora: Filmax Enlaces: web Oficial
Argumento:
   

Cinta de animación española, es un proyecto de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), que parte de una original premisa: en algún lugar de España, un samurai espera paciente para cumplir una misión: proteger una Llave formada por poderosas piezas que cierra una puerta que franquea el umbral del mundo. Gisaku es, en palabras de Paco Rodríguez, productor ejecutivo del film, «un acercamiento de la visión artística española al anime japonés, jugando con la estética y recursos narrativos de este género». Realizada en 2D, la película ha contado con un presupuesto de 4 millones de euros.


Hostel Hostel
Descripción de la Película
Género: Terror Protagonistas: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova Nacionalidad: EE.UU Duración: 95 minutos Director: Eli Roth Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Argumento:
   

Quentin Tarantino produce el nuevo trabajo del director de Cabin Fever, una espeluznante historia sobre la trata de blancas, el crimen organizado internacional y el turismo sexual. El director Eli Roth tiene una cosa clara cuando se trata de asustar a la gente: las historias reales suelen ser mucho más aterradoras que del hombre del saco. En su primera película, Cabin Fever, convirtió el titular de un periódico sobre una mortal bacteria carnívora en un terrorífico cuento. Ahora, con Hostel, Roth vuelve a inspirarse en hechos reales. La semilla creativa de la película surgió durante una conversación del cineasta con un amigo. «Estábamos hablando de las cosas más enfermizas que podían encontrarse en Internet.

Algo que fuera más allá de los ya habituales accidentes brutales de skateboard o lo de esas dos chicas japonesas vomitando cada una en la boca de la otra en una bañera», recuerda Roth. Entonces su amigo le dijo que había encontrado algo tan aterrador que no sabía si contárselo, lo cual sólo hizo aumentar la curiosidad del director: una página web en la que se decía que en algún lugar de Tailandia se podía comprar la emoción visceral de asesinar. Las víctimas se ofrecían voluntariamente pues son personas desesperadas, muy pobres, cuyas familias no tienen qué llevarse a la boca. Gracias a su sacrificio, conseguirían suficiente dinero para que sus seres queridos sobreviviesen.

Estremecido por este descubrimiento Roth pensó en hacer un documental sobre el tema, pero abandonó la idea al plantearse el peligro que supondría destapar la verdad. Mientras tanto, se estrenó Cabin Fever, que llegó a recaudar más de 100 millones de dólares en todo el mundo, y Roth comenzó a tener numerosas ofertas de Hollywood. Con la idea de hacer una película que mezclara la historia de dos ingenuos mochileros que viajan por Centroeuropa (claro homenaje a Un hombre lobo americano en Londres) con el negocio del asesinato con ánimo de lucro en Tailandia se puso en marcha Hostel, un proyecto apadrinado por Quentin Tarantino, que literalmente «se volvió loco. Dijo algo así como: “¡Es la idea más jodidamente terrorífica que he oído para una película de miedo en mucho tiempo!”», y protagonizado por Jay Hernandez (pronto junto a Nicolas Cage en World Trade Center, de Oliver Stone) y Derek Richardson (la reciente Reeker).


Instinto básico 2 Instinto básico 2
Descripción de la Película
Género: Policiaco Protagonistas: Sharon Stone, David Morrissey, Hugh Dancy, Charlotte Rampling, David Thewlis Nacionalidad: Estados Unidos / Reino Unido Duración: 114 minutos Director: Michael Caton-Jones Distribuidora: Araba Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Vuelve Catherine Tramell, y la actriz que siempre estará ligada a ella, sharon stone, en esta secuela que se ha hecho esperar. nada menos que 14 años han tenido que pasar para ver de nuevo en acción a la letal escritora. Catherine Tramell se ha instalado en Londres donde pretende iniciar una nueva vida como escritora. Pero los sucesos que vivió en San Francisco persiguen a la gélida rubia hasta Europa. Un accidente con su deportivo, donde fallece su nuevo novio, será el detonante de todo. La fiscalía le acusa de la muerte del mismo y es obligada a ser evaluada por el psiquiatra Andrew Glass (David Morrissey).

Pero, como ya hizo con el detective Nick Curran, la letal Catherine iniciará con este pobre hombre un tremendo juego de amor y muerte. Además de contemplar en todo su esplendor a una Sharon Stone sorprendentemente mucho más atractiva que en la primera parte (la actriz acaba de cumplir 48 años), esta secuela escrita por el matrimonio formado por Leora Barish (Buscando a Susan desesperadamente) y Henry Bean (Asuntos sucios) trae varias sorpresas. Una es la dirección del escocés Michael Caton-Jones, un cineasta que no puede ser más opuesto a Paul Verhoeven y que es responsable de títulos como Memphis Belle, Vida de este chico, Rob Roy y The Jackal.

Otra es la elección del actor protagonista, el prácticamente desconocido actor inglés de 41 años David Morrissey, hasta ahora secundario en, entre otras, Hilary y Jackie, La joven de la perla y la reciente Derailed (Sin Control). Ambos aportan un inevitable, y buscado, tono europeo a la historia, reforzado por la presencia en el reparto de la legendaria actriz inglesa Charlotte Rampling (como la directora de una clínica psiquiátrica, un papel que Sharon Stone quería que interpretase la estrella francesa Catherine Deneuve) y de los también británicos David Thewlis (El reino de los cielos) y Hugh Dancy (El rey Arturo). Sharon Stone declaró en una entrevista para la televisión americana que se sorprendió por cómo impactó la escena del interrogatorio en la película original. «La gente todavía quiere ver un poco más de eso. Así que pueden gastar sus 12 dólares y averiguar por ustedes mismos si en esta secuela habrá más de los mismo». Si nos atenemos al trailer del film (el no censurado, claro), podemos contestar que sí, que volveremos a ver escenas de alto contenido erótico, incluyendo un romance lésbico.


La fiesta del chivo La fiesta del chivo
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Isabella Rossellini, Tomas Milian, Paul Freeman, Juan Diego Botto, Stephanie Leonidas Nacionalidad: España Director: Luis Llosa Distribuidora: LOLA films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Película basada en la novela de Mario vargas Llosa ambientada en santo domingo durante la dictadura del general trujillo que protagonizan Isabella Rossellini, Tomas Milian y el español Juan Diego Botto. Producida por Andrés Vicente Gómez, la película combina un terrible drama personal con la trama de una conspiración política al más puro estilo del cine negro, todo ello ubicado en el fascinante mundo de la República Dominicana, una ciudad llena de contrastes. Se da la circunstancia, además, que el director del film, Luis Llosa, es primo del escritor. Tras una larga y reconocida carrera de productor y director en su Perú natal, Llosa dio el salto a Hollywood, donde dirigió películas como El especialista (1994), con Silvester Stallone y Sharon Stone, y Anaconda (1997), con Jennifer Lopez.

Por lo tanto, La fiesta del chivo supone para el cineasta un radical cambio de registro. Según el director «decidí rodar La Fiesta del Chivo cuando estaba leyendo la novela. Lo tuve tan claro que, todavía sin haber terminado de leerla, me lancé a conseguir los derechos de la novela». Ambientado en La República Dominicana desde 1930 a 1961, época de una de las más sangrientas tiranías de la historia reciente de Latinoamérica (31 años en los que Rafael Leónidas Trujillo hizo y deshizo a su antojo y eliminó cualquier atisbo de voz discordante con su gestión), el film tiene como protagonista a Urania (Isabella Rossellini), una mujer que después de 35 años regresa a Santo Domingo para visitar a su padre enfermo. Allí afloran sus más íntimos recuerdos, su pasado, sus secretos, la conspiración y el asesinato del sanguinario dictador, el hombre que marcó su vida para siempre.

El actor cubano Tomas Milian, que ha trabajado con directores de la talla de Visconti (Boccaccio ´70), Bertolucci (La luna), Oliver Stone (JFK), Spielberg (Amistad) o Soderbergh (Traffic), interpreta a Trujillo, y Juan Diego Botto se mete en la piel de Amadito, fiel al régimen hasta que se convirtió en uno de los que decidieron acabar con El Chivo. Según Isabella Rossellini, «acepté esta película porque el guión es muy, muy bueno, como lo es el personaje de Urania. Mi primera pregunta cuando conocí a Mario fue si Urania había existido de verdad. Y dijo que no, que había habido muchas Uranias, y es cierto. Pienso que toda mujer ha sido, en cierta medida, víctima de la violencia, o, al menos, tiene miedo de ella. Pero creo que Mario lo describe tan bien que pensé que había conocido a la verdadera Urania, y que ella le había confesado sus emociones. Me sorprendió que un hombre describiese tan bien los sentimientos de una mujer».


La semana que viene (sin falta) La semana que viene (sin falta)
Descripción de la Película
Género: Drama social Protagonistas: Imanol Arias, Charlie Levi Leroy, Roberto San Martín, Bárbara de Lema, Rosario Pardo, Nuria González Nacionalidad: España Director: Josetxo San Mateo Distribuidora: DeAplaneta Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Remake de la película francesa Mi pequeño negocio, de Pierre Jolivet, que dirige Josetxo San Mateo (Báilame el agua, Diario de una becaria) y protagoniza y produce Imanol Arias. La película cuenta la historia de Teo Morales (Imanol Arias), dueño de un taller de tuning en una barrio de Madrid. Un hombre cuyos empleados (Luis, Josu Ormaetxe; Elena, Esther Toledano; Manu, Quique Berrendero y Marta, Nuria Mencía) y amigos quieren y respetan. Pero tiene serias dificultades para sacar la empresa adelante. Ahogado entre facturas y pagos, Teo siempre promete saldar sus deudas la semana que viene. Para colmo, su exmujer, Sole (Bárbara de Lema), le reclama continuamente la pensión alimenticia del hijo de ambos, Lucas (Junio Valverde).

Muchas veces Teo siente ganas de abandonarlo todo y vender el taller a una Inmobiliaria que le presiona con tentadoras ofertas. Sin embargo continúa al pie del cañón por una especie de compromiso adquirido hacia sus empleados, a los que considera su auténtica familia. Según el director, este fillm no tiene nada que ver con el original francés: “He visto las dos películas otra vez y me doy cuenta lo poco que se parecen. LA SEMANA QUE VIENE (sin falta) se ha modernizado en la técnica, algo lógico con lo que corre el audiovisual, la experiencia de rodar con tres cámaras en “alta definición” ha sido un reto que rejuvenece a cualquiera.

Ha mejorado la banda sonora, pero sobre todo ha cambiado en las situaciones y en los diálogos, irónicos, enloquecidos a veces y divertidos, en boca de algunos nuevos rostros que estoy seguro van a “romper”, como son el argentino Charlie Levi Leroy o la bella Bárbara de Lema , que, junto a la convincente vuelta al cine de Imanol Arias, genial en su papel de mecánico de tuning, la frescura y talento del cubano Roberto San Martín (el magnífico Tito de HABANA BLUES) y las incorporaciones de actores del grupo YLLANA teatro, hacen de esta película algo tan agradable como una cerveza bien tirada en un día de resaca. Y no olvidéis el lema principal de nuestra peli, “EN LA VIDA LOS MARRONES UNEN MUCHO”.


La última señal La última señal
Descripción de la Película
Género: Thriller sobrenatural Protagonistas:Andie MacDowell, Samuel LeBihan. Tim Roth, Margot Kidder, Mimi Kuzyk Nacionalidad: Canadá/Francia/Reino Unido Duración: 82 minutos Director: Douglas Law Distribuidora: Manga Films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Thriller sobrenatural en el que una mujer es atormentada por el fantasma de su marido muerto. Para conseguir que descanse en paz tendrá que aprender a superar el odio que sentía por él. La película supone el regreso a nuestras pantallas, tras varios años sin verla, de Andie MacDowell, la inolvidable actriz de Cuatro bodas y un funeral y Matrimonio de conveniencia. Tim Roth (Pulp Fiction) y el francés Samuel LeBihan (El pacto de los lobos) completan el reparto.


La verdad oculta La verdad oculta
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal, Danny McCarthy, Hope Davis Nacionalidad: EE.UU Duración: 99 minutos Director: John Madden Distribuidora: Buenavista Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

John Madden, responsable de la oscarizada Shakespeare in Love, lleva al cine la famosa obra teatral de David Auburn ganadora del Pulitzer y estrenada en España por Jaime Chávarri con Cayetana Guillén Cuervo de protagonista. Para ello, el cineasta inglés vuelve a contar con Gwyneth Paltrow, a la que acompañan Anthony Hopkins y el actor del momento, Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain). La actriz interpreta a la hija de un brillante matemático que acaba de fallecer, que intenta reponerse de su muerte con la ayuda de uno de los antiguos alumnos de su padre.


Las últimas vacaciones Las últimas vacaciones
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Queen Latifah, LL Cool J, Alicia Witt, Timothy Hutton, Gérard Depardieu, Jane Adams Nacionalidad: EE.UU Duración: 112 minutos Director: Wayne Wang Distribuidora: UIP Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Remake de la comedia británica estrenada en 1950 Last Holiday, con guión del escritor J.B. Priestley y protagonizada por Alec Guinness. El director de esta libre versión de la historia es Wayne Wang, un realizador que combina películas comerciales (Sucedió en Manhattan) con historias personales como Smoke. Y decimos libre porque ahora es una mujer (Queen Latifah) la que recibe un diagnóstico equivocado que le lleva a creer que tiene los días contados. Entonces toma una decisión: unas vacaciones de ensueño en un lujoso enclave residencial de Europa. Gérard Depardieu pone el toque europeo.


Las últimas vacaciones Las últimas vacaciones
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Queen Latifah, LL Cool J, Alicia Witt, Timothy Hutton, Gérard Depardieu, Jane Adams Nacionalidad: EE.UU Duración: 112 minutos Director: Wayne Wang Distribuidora: UIP Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Remake de la comedia británica estrenada en 1950 Last Holiday, con guión del escritor J.B. Priestley y protagonizada por Alec Guinness. El director de esta libre versión de la historia es Wayne Wang, un realizador que combina películas comerciales (Sucedió en Manhattan) con historias personales como Smoke. Y decimos libre porque ahora es una mujer (Queen Latifah) la que recibe un diagnóstico equivocado que le lleva a creer que tiene los días contados. Entonces toma una decisión: unas vacaciones de ensueño en un lujoso enclave residencial de Europa. Gérard Depardieu pone el toque europeo.


Lie with me Lie with me
Descripción de la Película
Género: Drama erótico Protagonistas: Eric Balfour, Lauren Lee Smith, Frank Chiesurin, Richard Chevolleau, Michael Facciolo Nacionalidad: Canadá Duración: 92 minutos Director: Clement Virgo Distribuidora: EUROCINE Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Basada en una novela de Tamara Faith Berger, la película nos propone una atrevida exploración del lado erótico de las relaciones actuales. El film narra las aventuras de una mujer joven e independiente cuyos desenfrenados deseos sexuales la conducen de forma repentina y desesperada al amor verdadero. Tercer largo del realizador canadiense de origen jamaicano Clement Virgo, estamos ante una película repleta de explícitas escenas de sexo que se mueven entre el erotismo y el porno. Lauren Lee Smith (Get Carter) y Eric Balfour (el remake de La Matanza de Texas) son sus protagonistas.


Los productores Los productores
Descripción de la Película
Género: Comedia musical Protagonistas: Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, Gary Beach Nacionalidad: EE.UU Duración: 134 minutos Director: Susan Stroman Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Argumento:
   

Del cine a broadway y de broadway al cine, ese es el curioso camino que ha recorrido esta historia sobre dos productores teatrales que traman un fracaso de Broadway con el fin de estafar a los que inviertan en él. Primero fue una película, escrita y dirigida por Mel Brooks en 1968 con Zero Mostel y Gene Wilder de protagonistas. Fue el debut como realizador de Brooks y se llevó el Oscar al Mejor Guión Original. Luego se convirtió en un musical que arrasó en Broadway y ganó 12 premios Tony. Y ahora vuelve a ser una película. Como dice Mel Brooks «primero fue una película, luego un musical de Broadway. Ahora va a ser una película del musical de Broadway. Yo creo que lo siguiente será una película de animación en plastilina».

Para resumir, este film es una adaptación del musical de Broadway que a su vez versionaba en clave musical la película de Brooks. Para ello, repite el equipo del montaje teatral: Susan Stroman, directora y coreógrafa del musical debuta tras la cámara, y Nathan Lane y Matthew Broderick repiten los personajes que representaron en los escenarios. Nuevos fichajes son Uma Thurman (sustituyendo a la inicialmente prevista Nicole Kidman, a quien Broderick le ofreció el proyecto durante el rodaje de Las mujeres perfectas) y Will Ferrell (nominado al Globo de Oro como actor secundario por su divertida interpretación del desquiciado nazi cantante y bailarín). Según Brooks, productor del film, la historia que nos cuenta Los productores parte de un concepto muy sencillo: «los dos protagonistas (Broderick y Lane) tienen que conseguir más dinero del que necesitan para hacer una obra. Luego, tienen que producir la peor obra que se haya escrito.

Así que van a representar una obra llamada Springtime for Hitler, que cerrará la misma noche de su estreno y ellos se largarán a Río de Janeiro con el resto del dinero de los inversores». Sobre la elección de Susan Stroman, el siempre disparatado Brooks nos explica: «a la hora de asesorarla para que dirigiera, le dije a Susan que debía decir primero “acción” y luego “corten”. Si dices primero “corten” y luego “acción”, no habrá película. Tuve que explicarle lo básico. No, estoy bromeando. Supe inmediatamente que se le daría bien. Tiene un talento visual increíble». Los productores es la primera película que se rueda en las impresionantes instalaciones de más de 9.000 metros cuadrados de los estudios Steiner, en el astillero de Brooklyn y se basa en los viejos musicales de la MGM.


Madeinusa Madeinusa
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Yiliana Chong, Carlos Juan De La Torre, Juan Ubaldo Huamán, Magaly Solier Nacionalidad: España/Perú Director: Claudia Llosa Distribuidora: Wanda Vision
Argumento:
   

Ópera prima de la directora peruana Claudia Llosa. Tras la maravillosa acogida obtenida en el Festival de Sundance, MADEINUSA ha ganado el Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam. La película es una coproducción entre España (66%) con las productoras Wanda Vision y Oberon Cinematografica, y Peru (33%) con Vela Producciones. La protagonista del film, Madeinusa, es una niña de 14 años y dulce rostro indígena que vive en un pueblo perdido de la cordillera blanca del Perú. Este extraño lugar se distingue por un aspecto en su fervorosa religiosidad. A partir del viernes Santo, a las tres de la tarde ˆ justo cuando Cristo muere crucificado ˆ hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los 2 días santos no existe pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno. Año tras año, Madeinusa, su hermana Chale, y su padre Don Cayo, el alcalde y mandamás, conservan esta tradición sin cuestionarla, pero quien si lo hará es Salvador, un joven geólogo de Lima que viajará al pueblo y sin querer, cambiará el destino de la muchacha.


Man-Thing Man-Thing
Descripción de la Película
Género: Terror / Aventuras Protagonistas: Metthew Le Nevez, Rachael Taylor, Jack Thompson, Rawiri Paratene, Steve Bastoni, Robert Mammone, Patrick Thompson Nacionalidad: EE.UU Duración: 96 minutos Director: Brett Leonard Distribuidora: LOLA films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Película basada en las aventuras del personaje de cómic creado por la mítica Marvel en 1970, una criatura de los pantanos muy diferente a los superhéroes a los que nos tiene acostumbrados la compañía. Man Thing es un ser vengativo nacido del miedo y las injusticias perpetradas contra el hombre y la naturaleza. La película está dirigida por el especialista en efectos especiales Brett Leonard y entre los actores destaca Jack Thompson (Medianoche en el jardín del bien y del mal), un veterano intérprete australiano que en este film da vida a un magnate del petróleo. Este personaje es el amo y señor de la tranquila ciudad de Bywater, un plácido lugar rodeado por un pantano donde, sin embargo, están ocurriendo una serie de asesinatos relacionados con las profundas aguas pantanosas y con los nativos de la zona, que esconden un escalofriante secreto.


Mrs Henderson presenta Mrs Henderson presenta
Descripción de la Película
Género: Comedia Protagonistas: Judi Dench, Bob Hoskins, Will Young, Kelly Reilly, Thelma Barlow, Christopher Guest Nacionalidad: Reino Unido Duración: 103 minutos Director: Stephen Frears Distribuidora: VÉRTIGO Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

justJudi Dench, nominada al oscar por su divertida interpretación, es la protagonista de esta comedia, ambientada en el mundo teatral londinense de los años 30 y basada en hechos reales. La carrera del director inglés Stephen Frears resulta bastante difícil de calificar. Ha rodado en Hollywood estupendas películas de todo tipo de géneros (Las amistades peligrosas, Los timadores, Mary Reilly y The Hi-Lo Country) y en su tierra natal nos ha regalado films más pequeños en cuanto a presupuesto pero igual de fascinantes (Mi hermosa lavandería, Ábrete de orejas, La camioneta, Alta fidelidad, Liam).

Mrs. Henderson presenta pertenece a este último grupo, aunque no ha pasado desapercibida para Hollywood, pues se llevó tres nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Película Comedia/Musical, Actor Secundario para Bob Hoskins y Actriz principal en Comedia/Musical para Judi Dench) y dos a los Oscar (Actriz protagonista y vestuario). Dench interpreta a Laura Henderson, una excéntrica viuda, adinerada, con contactos y aburrida. A sus 69 años, tiene demasiada energía y vitalidad así que decide comprar un teatro, el Windmill, en el corazón del Soho. Como no tiene ni idea de cómo llevarlo, contrata a Vivian Van Damm (Bob Hoskins), un experto del negocio del espectáculo que inicia con ella una relación de amor-odio. Juntos revolucionan el Teatro británico con sus provocativas ideas. La primera: poner chicas desnudas (por primera vez) en el escenario.


Red Siren Red Siren
Descripción de la Película
Género: Thriller Protagonistas: Jean-Marc Barr, Asia Argento, Frances Barber, Andrew Tiernan, Alexandra Negrao Nacionalidad: Francia Duración: 118 minutos Director: Olivier Megaton Distribuidora: Premium cine
Argumento:
   

El actor y director alemán de origen francés Jean-Marc Barr (habitual de los films de Lars Von Trier) y la actriz italiana Asia Argento (La tierra de los muertos vivientes) son la pareja protagonista de este thriller que llega a nuestras pantallas con bastante retraso. Tanto, que la hija del cineasta Dario Argento interpreta a una niña de doce años que se ha escapado de su casa y su madre, una peligrosa asesina, quiere recuperarla a toda costa. Hugo, un tipo de 40 años que se acaba de retirar de su profesión de mercenario, se cruza con la niña y luchará por salvar su vida mientras cruzan toda Europa para encontrarse con el padre de la chica.


Syriana Syriana
Descripción de la Película
Género: Drama político Protagonistas: : Matt Damon, Amanda Peet, George Clooney, Christopher Plummer, Chris Cooper Nacionalidad: EE.UU Duración: 126 minutos Director: Stephen Gaghan Distribuidora: WARNER Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Segunda película como director de Stephen Gaghan, oscarizado guionista de Traffic, tras Abandon (La desaparición de Embry). Se trata de un film mucho más ambicioso que el modesto thriller protagonizado por Katie Holmes, pues estamos hablando de una historia coral, con varias tramas que recorren la pantalla hasta formar un complejo puzzle sobre el negocio del petróleo y las operaciones de la CIA en Oriente Próximo. El personaje de George Clooney (nominado al Oscar como secundario) está inspirado en el agente Robert Baer, autor de las memorias que sirven de base al guión.


Thai Dragon Thai Dragon
Descripción de la Película
Género: Acción Protagonistas: Tony Jaa, Petchtai Wongkamlao, Xing Jing, Johnny Nguyen, Nathan Jones Nacionalidad: Thailandia Duración: 109 minutos Director: Prachya Pinkaew Distribuidora: Manga Films Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Tony Jaa, actor nacido en Thailandia en 1976 y conocido por la espectacular Ong-bak, se ha convertido en la nueva estrella del cine de artes marciales y es considerado como el digno sucesor de Bruce Lee. En su nueva película vuelve a estar dirigido por Prachya Pinkaew, su descubridor, que además es productor y guionista. El realizador y su estrella llevan carreras paralelas, pues ambos debutaron con Ong-bak. En Thai-Dragon presenciamos más golpes mortíferos y más acción mientras seguimos a nuestro héroe en su lucha con una banda de criminales que se han apoderado de su más valioso tesoro. La historia le llevará a Australia.


Three... extremes Three... extremes
Descripción de la Película
Género: Terror / Suspense Protagonistas: Bai Ling, Lee Byung-hun, Hasegawa Kyoko, Pauline Lau, Miriam Yeung Chin Wah Nacionalidad: Hong Kong / Japón / Corea del Sur Duración: 125 minutos Director: Fruit Chan, Takashi Miike, Park Chan-wook Distribuidora: KARMA films Enlaces: Web oficial
Argumento:
   

Película compuesta por tres inquietantes historias independientes entre sí, producidas en tres países diferentes y dirigidas por prestigiosos directores del cine de terror actual: Box, sobre cómo un hecho del pasado puede atormentar el presente, del japonés Takashi Miike (Llamada Perdida); Cut, una historia de envidias y venganzas del coreano Park Chan-Wook (Old Boy); y Dumplings, sobre la obsesión de las mujeres por el envejecimiento del director de Hong Kong Fruit Chan (que decidió contarnos la misma historia pero en un largo que tituló igual y que se estrenará a la vez que Three... Extremes).


Tristan & Isolda Tristan & Isolda
Descripción de la Película
Género: Drama épico Protagonistas: James Franco, Sophia Myles, Rufus Sewell, David O´Hara, Henry Cavill, Jamie King Nacionalidad: Estados Unidos/ Reino Unido/ Alemania Duración: 127 minutos Director: Kevin Reynolds Distribuidora: FOX Enlaces:Web Oficial
Argumento:
   

Ridley y Tony scott producen esta épica superproducción de aventuras en la línea de el rey arturo que recupera para el cine la leyenda celta sobre el romance entre un guerrero irlandés y una princesa inglesa. Tristan & Isolda tenía que haber sido la segunda película como director de Ridley Scott tras debutar en 1977 con Los duelistas. Pero el Alien se cruzó en su camino y el proyecto quedó aparcado indefinidamente. Aunque sólo en tareas de productor, el director de Gladiator lo recupera ahora con Kevin Reynolds, un cineasta acostumbrado a grandes producciones (suyas son Robin Hood: Príncipe de los ladrones, Rapa Nui, Waterworld y El conde de Monte Cristo), detrás de la cámara. La historia de la película nos traslada a la época de la caída de Roma.

Los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés. Uno de esos líderes, Lord Marke (Rufus Sewell), pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán (James Franco), joven protegido suyo que es herido y dado por muerto tras una batalla. Pero la misteriosa hija del rey irlandés, Isolda (Sophia Myles), le cuida en secreto y le devuelve a la vida. La pareja se enamora, aunque su romance se ve interrumpido cuando Tristán debe regresar a Inglaterra, sin saber si verá de nuevo a Isolda. James Franco (19 de Abril de 1978, California) es Tristán y Sophia Myles (18 de Marzo de 1980, Londres) es Isolda, esa especie de Romeo y Julieta cuya historia ha inspirado la inmortal ópera de Wagner, y, desde casi el nacimiento del cine, multitud de películas y series de TV.

Franco es conocido por los espectadores gracias a su papel de Harry Osborn en Spider-Man 1, 2 y 3, aunque sus mejores críticas las ha recibido por otros trabajos: ganó el Globo de Oro por dar vida a James Dean en un telefilm sobre la estrella dirigido por Mark Rydell; fue novio de Neve Campbell en la excelente The Company, de Robert Altman; y estuvo a la altura de Robert De Niro en Condenado. Sophia Myles, por su parte, fue descubierta a los 16 años y desde entonces no ha parado. Debutó en el cine tras varias series de TV con Mansfield Park, y ha intervenido en Nicholas Nickleby, Desde el infierno, Underworld y Underworld: Evolution y Thunderbirds. El guión de la película es de Dean Georgaris (Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida, Paycheck).


Tsotsi Tsotsi
Descripción de la Película
Género: Drama Protagonistas: Chweneyagae, Kenneth Nkosi, Motthusi Magano, Zenzo Ngqobe Nacionalidad: Sudáfrica Duración: 94 minutos Director: Gavin Hood Distribuidora: Vertigo Films
Argumento:
   

Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en la última edición de los premios (es la primera de nacionalidad sudafricana que lo recibe), la cinta del director Gavin Hood nos muestra una historia cruda que se desarrolla en Johannesburgo, una ciudad violenta y pobre. Los críticos han definido el film como “la ciudad de Dios africana”, en referencia a la famosa película de Fernando Meirelles. Tsotsi es un joven de 19 años que sobrevive como puede día a día. De pequeño ingresó en un orfanato y desde entonces aprendió a valerse por sí mismo. Una noche, al borde de la desesperación, roba el coche de una mujer y descubre algo espantaso en él, esto producirá un giro brusco de su vida y le conducirá hacia un inesperado camino de redención.


Volver Volver
Descripción de la Película
Género: Comedia / Drama Protagonistas: Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas, Chus Lampreave, Blanca Portillo Nacionalidad: España Duración: 110 minutos Director: Pedro Almodóvar Distribuidora: Warner Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Volver es una historia donde, en palabras de Juan José Millás: “conviven los muertos con los vivos; lo real con lo irreal; lo fantástico con lo cotidiano; lo imaginado con lo vivido; el sueño con la vigilia”. Una historia difícil de contar, como confiesa el propio Almodóvar. Dejemos que él nos explique algunos misterios de su película número 16: «mis películas cada vez son más difíciles de contar y de resumir en pocas líneas. Afortunadamente esta dificultad no se ha reflejado en el trabajo de los actores, ni del resto del equipo. El rodaje de Volver ha ido como la seda. Supongo que lo he disfrutado más porque el último (La mala educación) fue un absoluto infierno. Me había olvidado de que lo que era rodar sin tener la sensación de estar continuamente al borde del abismo. Esto no significa que Volver sea mejor que mi anterior película (...) sólo que esta vez he sufrido menos.

De hecho, no he sufrido nada. (...) Volver es un título que incluye varias vueltas, para mí. He vuelto, un poco más, a la comedia. He vuelto al universo femenino, a La Mancha (sin duda es mi película más estrictamente manchega). He vuelto a trabajar con Carmen Maura, con Penélope Cruz, Lola Dueñas y Chus Lampreave. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno. (...) No sé si la película es buena (no soy yo quién debe decirlo), pero sí estoy seguro de que me ha sentado muy bien hacerla. Tengo la impresión, y espero que no sea un sentimiento pasajero, de que he conseguido encajar una pieza (cuyo desajuste, a lo largo de mi vida me ha provocado mucho dolor y mucha ansiedad). La pieza a la que me refiero es “la muerte” (no sólo la mía y la de mis seres queridos) sino la desaparición implacable de todo lo que está vivo. Nunca lo he aceptado, ni lo he entendido. Y eso te pone en una situación angustiosa ante el cada vez más rápido paso del tiempo.

La principal vuelta de Volver es la del fantasma de una madre, que se aparece a sus hijas. En mi pueblo estas cosas pasan (me he criado oyendo historias de aparecidos) sin embargo yo no creo en las apariciones. Sólo cuando le ocurren a los demás, o cuando ocurren en la ficción. Y esta ficción, la de mi película (y aquí viene mi confesión) ha provocado en mí una serenidad como hace tiempo no sentía. Tengo la impresión de que, a través de esta película, he pasado un duelo que necesitaba, un duelo indoloro (como el del personaje de la Vecina Agustina). He llenado un vacío, me he despedido de algo (¿mi juventud?) que aún no había despedido y necesitaba hacerlo, no sé. No hay nada paranormal en todo esto. No se me ha aparecido mi madre, aunque como he dicho he sentido su presencia más cerca que nunca».


Zathura: una aventura espacial Zathura: una aventura espacial
Descripción de la Película
Género: Comedia de aventuras Protagonistas: Jonah Bobo, Josh Hutcherson, Dax Shepard, Kristen Stewart, Tim Robbins Nacionalidad: EE.UU Duración: 113 minutos Director: Jon Favreau Distribuidora: Sony Pictures Releasing España Enlaces: Web Oficial
Argumento:
   

Si les gustó Jumanji, película de 1995 en la que Robin Williams y Kirsten Dunst vivían fantásticas aventuras gracias a un juego que recreaba los peligros de la selva, no se pueden perder esta cinta, también basada en una novela del escritor Chris Van Allsburg, autor de Polar Express. Ahora no tenemos selvas sino el espacio exterior, pero la trama es más o menos la misma: dos hermanos que siempre andan a la greña se ponen a jugar a un misterioso juego que han descubierto en el sótano de su casa y son lanzados al profundo y oscuro espacio. Tim Robbins interpreta al padre de los chicos.


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