Segunda película como director del actor Kevin Spacey, tras Albino Alligator. El doblemente oscarizado intérprete también protagoniza este biopic sobre el cantante y actor , todo un ídolo en los años 50, Bobby Darin, fallecido en 1973 tras una operación de corazón. En el film, Spacey está acompañado por Kate Bosworth (como su esposa, la estrella juvenil Sandra Dee), John Goodman, Bob Hoskins, Brenda Blethyn y la felizmente recuperada Greta Scacchi.

El polémico personaje televisivo creado por el cómico Sacha Baron Cohen salta al cine con esta poco convencional COMEDIA SATÍRICA. Borat nació en el programa de televisión Da Ali G Show, un espectáculo de lo más irreverente creado por el actor de origen inglés Sacha Baron Cohen (toda una estrella que incluso prestó su voz a uno de los personajes de Madagascar) en donde el cómico interpreta, además de a Borat, a Ali G, un peculiar rapero que también tuvo su película correspondiente (Ali G anda suelto). Volviendo a Borat, este es el nombre de un falso periodista de Kazajistan, antisemita, torpe, hilarante y misógino, que recorre Inglaterra y EE.UU para hacer reportajes sobre las costumbres de los pobres habitantes de esos países, a los que insulta sin ningún tipo de problema.

Lo que termina siendo una sátira brutal rodada a modo de documental. Borat, cuyo título completo es Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Los aprendizajes culturales de América para el beneficio de la gloriosa nación de Kazajistan), es la segunda película como director de Larry Charles (debutó con Masked and Anonymous, con Bob Dylan y gente tan distinta como Penélope Cruz, Val Kilmer, Angela Bassett y Ed Harris) y, como era de esperar, ha levantado una fuerte polémica, hasta el punto de que el gobierno de Kazajistan ha protestado por la imagen que se ofrece de su país (en el film se dice, entre otras cosas, que sus habitantes son adictos a la orina de caballo). También han molestado los comentarios racistas, y eso que Sacha es judío.

Daniel Craig es el nuevo James Bond y Casino Royale la primera novela que se publicó sobre 007, así pues, con esta película comienza una nueva etapa para el agente con licencia para matar. En realidad, Casino Royale es la carta de presentación de James Bond. Con esta aventura, que transcurre en escenarios exóticos de Las Bahamas, empezó todo. Después de lo que vemos en este film, llegó lo demás, lo que ya conocemos: 007 enfrentado al Dr. No, luchando contra la letal Rosa Klebb, haciendo trampas en un juego de cartas con el temible Auric Goldfinger, pasando por el altar con la malograda Tracy, seduciendo a la espía rusa Anya Amasova o pensando sencillamente que para él, el mundo nunca es suficiente. En Casino Royale todo es nuevo excepto su director, el neozelandés Martin Campbell, realizador de Goldeneye, Judi Dench, interpretando por quinta vez a M, la jefa de 007, y la actriz china Tsai Chin , aquí como una imperturbable jugadora de poker y chica Bond en Sólo se vive dos veces. «Esta es la primera misión 00 de Bond y tiene mucho que aprender.

Al principio comete errores, piensa más con el corazón que con la cabeza y las cosas van mal. Pero al final se convierte en el hombre que conocemos. Esta película es más realista que las anteriores», comenta Campbell. Aunque la novela de Ian Fleming Casino Royale fue la primera de la serie y se publicó en 1953, la ambientación de la película es contemporánea. Estamos al principio de la carrera como agente secreto de James Bond y su primera misión como 007 le lleva hasta Le Chiffre (la estrella danesa Mads Mikkelsen) cuyo oficio conocido es banquero de terroristas de todo el mundo. Para atraparle, Bond se apunta a una partida de poker en el Casino Royale, donde se presenta acompañado por Vesper Lynd (Eva Green), una atractiva oficial del gobierno que debe controlar que no se malgaste el dinero que jugará el agente.

Sony Pictures se estrena en el cine de animación con esta divertida comedia donde, por primera vez, los papeles se cambian y el cazador se convierte en presa de los animales del bosque. Más de cuatro años de trabajo, 200 artistas y animadores, 1.223 tomas y 34.000 viñetas. Todo esto y mucho más fue necesario para poner en pie Colegas en el bosque, la película con la que Sony irrumpe en el cada vez más apetitoso, si nos atenemos a las cifras en taquilla de los últimos estrenos (La edad de hielo 2, Cars, Monster House...), terreno del cine de animación. Para que el desembarco fuese lo más atractivo posible, el Estudio se decidió por una historia destinada, sobre todo, al público infantil y protagonizada por animales. Concretamente por Boog (con la voz de Alexis Valdés/Martin Lawrence), un oso domesticado sin habilidades para la supervivencia, que ve cómo se revoluciona todo su mundo perfecto cuando conoce a Elliot (Pepe Viyuela/Ashton Kutcher), un ciervo escuálido y que habla a toda velocidad. Cuando Elliot convence a Boog para que abandone su cómodo hogar en el garaje de la guardabosques para probar el sabor de la gran naturaleza, las cosas rápidamente se precipitan.

Abandonados en el bosque a sólo tres días de la apertura de la temporada de caza, Boog y Elliot deben aclimatarse rápidamente y unir sus fuerzas con las de los otros animales para poder salir de allí. «Saqué la idea para Colegas en el Bosque de historias que leí sobre esos animales salvajes que se domestican de alguna manera viviendo en las afueras de los pueblos de montaña como Ketchum, Idaho o Mammoth en California», dice el dibujante Steve Moore (autor de la irónica tira cómica In the Bleachers). «Siempre me he preguntado qué pasaba cuando dejaban a esos animales en tierra salvaje habiendo vivido de las sobras de la gente la mayor parte de sus vidas; ¿cómo sobrevivían en los bosques?».

Una de las muchas que cayeron seducidas ante esta premisa fue Jill Culton (guionista de Monstruos S.A. y diseñadora de Toy Story 2), uno de los tres directores del film. «La película nos muestra una realidad alternativa, un mundo donde los animales son más inteligentes que nosotros, ¡y a nuestras espaldas, nos enseñan el trasero!». A ella pronto se le unió Anthony Stacchi (cuyos créditos incluyen Jorge el Curioso, Antz y James y el Melocotón Gigante) y el veterano Roger Allers (que codirigió El Rey León). Culton y Stacchi trabajaron en la historia y le añadieron un malo, Shaw el cazador. «Incluso a medida que evoluciona la historia, sigue siendo lo que era originalmente: una comedia de colegas con animales que adquieren el poder frente a los cazadores».

Los personajes de la popular serie de videojuegos Dead or alive cobran vida en esta original película de acción real dirigida por el cineasta chino Corey Yuen (Transporter). Filmada íntegramente en China, entre los Hengdian World Studios de Zheijang y la belleza natural del Paraíso Yuzi de Guilin, la película cuenta con un gran reparto internacional que mezcla prometedoras estrellas y atletas de élite, quienes ejecutan algunas de las escenas de lucha con artes marciales más extraordinarias jamás filmadas. Por algo el máximo responsable del film, Corey Yuen, se inició en el mundo del cine como doble especialista de Bruce Lee. La historia de la película se podía definir como una fusión entre Los ángeles de Charlie y Operación dragón, y nos presenta a cuatro mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales y terminan luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña.

Estas chicas guerreras están interpretadas por la californiana Jaime Pressly (Torque), la cantante pop y actriz australiana Holly Valance (Prison Break), la modelo y actriz Devon Aoki (Sin city, A todo gas 2), y la canadiense Sarah Carter (Destino final 2). A ellas se suma la modelo noruega Natassia Malthe, como la ayudante de Aoki. Las cinco deberán participar en un torneo organizado por el enigmático Dr. Victor Donovan (Eric Roberts). Junto a las cuatro bellas protagonistas, aparecen en la película la flor y nata de los luchadores de élite mundial, interpretados por: el ex jugador de fútbol Brian White; Derek Boyer, conocido como “el hombre más fuerte de Australia”; el campeón del mundo de taekwondo Silvio Simac; el luchador y actor Kevin Nash; y el campeón de artes marciales Kane Kosugi.

El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro del “Grande Chartreuse”, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Cambian las estaciones, los elementos cotidianos se repiten. Una película que no representa un monasterio sino que lo muestra. Una película sobre la presencia absoluta, sobre unos hombres que entregaron su vida a Dios en su forma más pura: la contemplación.

Edward Norton es el protagonista de esta película sobre un mago que en Viena, a finales del siglo XIX, se convierte en la pieza clave de una trama llena de ingenio donde nada es lo que parece. La película está basada en el cuento Eisenheim the Illusionist, del escritor ganador del premio Pulitzer Steven Millha user. Su protagonista es un joven mago (Edward Norton) que se enfrenta a uno de los hombres más poderosos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell, el malo de La leyenda del Zorro). Eisenheim tiene como armas el ingenio, su popularidad como mago (el pueblo le adora) y una colección de “trucos” que escapan a toda explicación. El príncipe, sin embargo, cuenta con el poder que le otorga su posición para desenmascarar a un hombre al que considera un peligro por sus sobrenaturales poderes y, lo que es más importante, porque el mago ha seducido a su prometida, la bella Sophie(Jessica Biel, la chica de Blade: Trinity). Y en medio de esta batalla está el personaje que interpreta Paul Giamatti (Entre copas), un perspicaz inspector de policía al servicio del príncipe que intenta descubrir los trucos del mago. La película se rodó en Praga, «una ciudad perfecta para simular la Viena de 1900: la mayor parte de las calles siguen pavimentadas con adoquines y están llenas de lámparas de gas», en palabras de Neil Burger, cineasta que se enfrenta con El ilusionista a su segundo largometraje tras la premiada Interview with the Assassin (2002). Norton, que acaba de rodar otro film de época, The Painted Veil, adaptación de la novela de Somerset Maugham, asegura que «nunca antes había intervenido en algo tan romántico como El ilusionista. Personalmente soy un gran fan de la magia y fue divertido aprender todos los trucos». Para el importante personaje del inspector Uhl, el director quería a alguien inesperado, diferente, que diera un giro diferente a un prototipo, un detective bastante peculiar, visto antes en muchas películas. Y quien mejor que Paul Giamatti, el actor del momento en Hollywood gracias a Entre copas, Cinderella Man (por la que fue nominado al Oscar) y La joven del agua. Giamatti rueda ahora The Nanny Diaries junto a Scarlett Johansson y Laura Linney.

Adaptación al cine de la famosa novela del alemán Patrick Süskind sobre un brillante y despiadado perfumista que en el siglo XVIII asesina mujeres para capturar el aroma perfecto. El productor Bernd Eichinger, también responsable del guión, compró los derechos de la novela en el 2001 tras intentar hacerse con ellos durante años. Finalmente le pagó a Süskind unos 10 millones de euros. Mucho antes, directores como Kubrick, Scorsese y Milos Forman se habían interesado por llevar al cine la novela (concretamente, Kubrick barajó la posibilidad en 1994, después de La chaqueta metálica y antes de Eyes Wide Shut). Sin embargo, fueron Ridley Scott primero, y Tim Burton después, los cineastas a los que Eichinger ofreció el proyecto cuando consiguió los derechos.

Llevar al cine la mítica novela de Süskind, publicada en 1985, traducida a 42 idiomas (incluyendo el latín), con 12 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, y objeto de estudio en universidades por las disciplinas que aborda (psicología, Historia, criminología, derecho y literatura), no era una tarea fácil. Por eso en su traslado al cine han intervenido prestigiosos nombres del cine internacional. Empezando por la productora alemana Constantin Film (la “madre” de La historia interminable, El nombre de la rosa y Resident Evil: Apocalypse) y la española Filmax. Y siguiendo con nombres propios como el productor y guionista Bernd Eichinger (figura clave del cine alemán sin el cual nunca se hubieran hecho El nombre de la rosa o El hundimiento), el director Tom Tykwer (Corre Lola, corre), el grupo teatral La Fura dels Baus y los actores Dustin Hoffman y Alan Rickman. Eso sin contar con la pareja protagonista, los ingleses Ben Whishaw (Layer Cake), en el papel de Jean-Baptiste Grenouille, y Rachel Hurd-Wood (descubierta por P.J.

Hogan para su fiel versión de Peter Pan, y vista recientemente en American Haunting). La película, rodada en parte en España y ambientada en el París del siglo XVIII, narra la vida de Grenouille, desde que nace en un deprimente mercado parisino de pescado, pasando por su infancia en orfanatos (durante la cual descubre su extraordinario sentido del olfato) hasta que entra a trabajar como aprendiz del perfumista Baldini (Dustin Hoffman) y decide crear la esencia definitiva.

Los responsables de Lobo se sumergen ahora en otro polémico episodio de la reciente historia de España. El éxito de Lobo, protagonizada por Eduardo Noriega, animó a todo el equipo de la película – con el director Miguel Courtois y el periodista y productor Melchor Miralles a la cabeza– a seguir por el sendero del thriller político con su siguiente proyecto. La película está basada en hechos reales y, aunque los personajes tengan nombres ficticios, no es nada difícil colocar a cada uno de ellos su equivalente real. Natalia Verbeke y José García (un actor que es toda una estrella en Francia) interpretan a dos periodistas que investigan la guerra sucia del gobierno socialista contra la banda de asesinos ETA. En el centro de sus sospechas está el subcomisario Ariza (Jordi Mollá). «Gal es un thriller de acción. No hay ficción pero hemos tenido que condensar 15 años en dos horas», apunta el director.

Debut en la dirección de la joven cineasta Jasmila Zbanic, que ganó el Oso de Oro en el último Festival de Berlín. La película nos cuenta una historia acerca del Sarajevo actual...Durante la guerra en los Balcanes, la zona fue asediada por el ejército de Serbia y Montenegro y convertida en un campo de prisioneros donde se torturó a la población. Veinte mil mujeres fueron violadas sistemáticamente en Bosnia durante la guerra. Esta es la historia de una de esas mujeres, una historia de amor que se ha mezclado con el odio, el asco, el trauma y la desesperación. También habla de esas víctimas que, a pesar de no haber cometido crimen alguno, no son del todo inocentes a los ojos de las nuevas generaciones. Además, habla de la verdad, algo tan necesario para una sociedad como la de Bosnia-Herzegovina que se esfuerza en alcanzar la madurez.

Cuando se estrenó Jackass: la película en 2002 fueron muchos lo que se indignaron. La crítica dijo de ella que era como un “salto a la depravación”, un “triste comentario de nuestra cultura en proceso de degeneración” y un “espectáculo enfermizo, repulsivo y grotesco”. Por desgracia para ellos, ahora llega su secuela, que eleva la apuesta y baja el listón. Es decir suelta a los actores y a los técnicos para que la cosa se ponga aún más fea... que ya es decir.

Andy Garcia se ha pasado varios años (16 en total) intentando sacar adelante este proyecto, un ambicioso fresco histórico basado en varias historias del escritor Guillermo Cabrera Infante y ambientado en un cabaret habanero en los años anteriores a la llegada al poder de Fidel Castro (año 1959). La película, rodada en Santo Domingo por razones obvias, cuenta en su reparto con los veteranos Dustin Hoffman y Bill Murray y la española Inés Sastre, además del propio Garcia .

Los productores del reciente remake de La matanza de Texas van todavía más lejos y ahora nos ofrecen nada menos que la historia de los orígenes de la peculiar familia Hewitt (y su concepto psicótico de la diversión) y más concretamente del ya mítico Leatherface (Cara Cuero) y su sierra mecánica. Para ello nos trasladamos a 1969, justo cuando la guerra de Vietnam acaba de empezar. Dos chicos y sus novias deciden pasar un fin de semana en Texas antes de alistarse.

Helen Mirren ganó el premio de interpretación femenina en el Festival de Venecia por su extraordinaria interpretación de la reina Isabel II, descolocada tras la muerte de Diana de Gales. Si la industria del cine fuera justa, el Oscar a la Mejor Actriz del año 2006 ya tendría dueña: la inglesa de 61 años Helen Mirren, esposa del director Taylor Hackford (Ray) y dueña de una variedad de registros asombrosa, desde los más dramáticos (La sombra de un secuestro) e inquietantes (El placer de los extraños) hasta los más cómicos (Las chicas del calendario). Mirren se enfrenta a uno de los mayores retos de su extraordinaria carrera en La Reina, donde interpreta a Isabel II de Inglaterra.

Y si ya es todo un desafío dar vida a esta mujer conocida en todo el mundo, lo es más si decimos que esta película de Stephen Frears (Las amistades peligrosas) se centra en una etapa de su vida especialmente complicada: cuando tras la muerte de la Princesa Diana de Gales, la reina se retiró tras los muros del castillo de Balmoral con su familia, incapaz de comprender la desaforada respuesta del pueblo a la tragedia. La película se apoya en multitud de entrevistas con personajes conectados con la casa real y expertos en el tema, para mostrar un retrato íntimo y a veces humorístico de una mujer que se enfrentó durante unos días al mayor dilema de su vida en la corte.

Milos Forman, uno de los grandes cineastas de la historia del cine responsable de títulos como Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, dirige a Javier Bardem y Natalie Portman en esta superproducción histórica rodada en España. Ambientada en 1792, la película sigue las peripecias de una joven (Portman), musa del pintor Goya (el actor sueco Stellan Skarsgard) acusada de herejía por un poderoso monje de la Inquisición (Bardem).

Vuelve el asesino del puzzle (Jigsaw) con sus macabros y retorcidos juegos. Y vuelve a estar tras la cámara Darren Lynn Bousman, director de la segunda parte. Tobin Bell repite como Jigsaw y la atractiva Shawnee Smith como Amanda. También regresa la actriz Dina Meyer en el papel de Kerry. Todos ellos volverán a aterrorizarnos con este original film sobre las andanzas del asesino en serie cinematográfico más famoso de los últimos años.

Tyler Gage ha crecido y pasado toda su vida en los barrios más peligrosos de la ciudad de Baltimore y sabe que es poco probable que alguna vez salga de ahí. Pero después de un roce con la ley, tras el cual Tyler tiene que hacer un trabajo como servicio comunitario en la Escuela de Artes de Maryland, todo cambia. Es entonces cuando conoce a Nora la primera bailarina de la escuela, una atractiva diva que está buscando desesperadamente a alguien que sustituya a su compañero, de baja por accidente, antes de la importantísima Exhibición Senior de la escuela. Espiando los movimientos de Tyler, Nora no puede evitar notar que tiene un talento natural sin pulir.

Decide arriesgarse con Tyler, pero cuando empiezan a entrenar, la tensión entre ellos y sus orígenes tan opuestos, hacen combustión. Lo único que separa a Tyler del vacío son sus sueños de salir de las calles y lo único que se interpone en el obviamente brillante futuro de Nora, es la Exhibición Senior. Ahora, con tanto en riesgo, Tyler tendrá sólo una presentación para probarle a Nora y a sí mismo, que puede ascender a una vida mucho mejor de lo que jamás imaginó.

DD es joven y autosuficiente. Sabe lo que quiere o… eso cree. No sabe que una lucha entre el bien y el mal ha empezado y que él es el escenario. Para sobrevivir, deberá resolver un enigma, cuya solución le destruirá o le permitirá empezar de nuevo.

Sean Penn tiene la oportunidad de lucir todo su talento en este gran drama sobre los entresijos del poder político. En 1949, Broderick Crawford y Mercedes McCambridge ganaron el Oscar al Mejor Actor y a la Mejor Actriz Secundaria por El político, película que también se llevó el premio al mejor film del año. 57 años después, la historia de un hombre de origen humilde que entra en política, llega al poder y posteriormente cae víctima de su propia ambición, vuelve a las pantallas de la mano de Steven Zaillian, oscarizado guionista de La lista de Schindler y director de En busca de Bobby Fisher y Acción civil.

Esta nueva versión de la novela de Robert Warren ganadora del premio Pulitzer en 1946 –inspirada en la carrera del gobernador de Luisiana Huey P. Long y en otros políticos demagogos– cuenta con un extraordinario reparto (ver cuadro) aunque el peso de la trama lo carga sobre sus espaldas Sean Penn, que borda al complejo protagonista, un hombre lleno de contradicciones: «es un tipo bueno y malo al mismo tiempo, humilde y ambicioso, un hombre del pueblo y un político sofisticado, un ingenuo idealista y un duro realista», en palabras del productor Ken Lemberger. La película, ambientada en 1930 (la novela transcurre en los años 50) en Luisiana, es, según el poderoso productor Mike Medavoy, «una historia sobre la vida, una historia sobre todos nosotros, aunque utiliza la política como marco. Todos podemos corrompernos, todos podemos amar, todos podemos traicionar y odiar.

Habla de la naturaleza humana, de personas imperfectas que no son ni buenos ni malos pero que caen en algún momento». Sean Penn es el rey de la función, pero atención a los nombres que le secundan. Jude Law interpreta al periodista que sigue la trayectoria del protagonista y termina trabajando para él. Kate Winslet es la mujer que se interpone entre los dos anteriores. Mark Ruffalo interpreta a un tipo vulnerable atrapado en la red del protagonista. James Gandolfini (Los Soprano) da vida a un astuto político. Patricia Clarkson (La Milla Verde) borda el personaje de la manipuladora agregada de prensa, el mismo que le valió el Oscar a Mercedes McCambridge. Y Anthony Hopkins hace de un juez con ganas de destapar secretos.

Película española de suspense que recuerda en su planteamiento a Mujer blanca soltera busca, solo que en esta ocasión las dos protagonistas son hermanas. Una, interpretada por Najwa Nimri, es una mujer felizmente casada. La otra, el personaje de Ingrid Rubio, es una joven trastornada y obsesionada con el embarazo de su hermana mayor. La trama transcurre durante un fin de semana que pasan juntos las dos mujeres y sus respectivas parejas.

El director, Ridley Scott, y actor, Russell Crowe, de Gladiator, abandonan el cine épico y nos ofrecen una historia intimista ambientada en la idílica Provenza francesa. Juntos alcanzaron la gloria con Gladiator, ahora repiten con Un buen año y, como prueba de que se entienden a la perfección, acaban de terminar el rodaje de American Gangster, una historia de acción ambientada en los años 70 donde también está Denzel Wahington. Son Ridley Scott y Russell Crowe y en Un buen año ambos cambian de registro y llevan al cine el best-seller del mismo título escrito por Peter Mayle, conocido por sus libros sobre la buena vida en el sur de Francia y amigo del realizador de Alien desde los tiempos en que coincidieron trabajando en el mundo de la publicidad, allá por los años 70, además de que son vecinos en la región de Provenza, donde los dos tienen una casa.

Que harías tu si repentinamente y entre enorme estruendo cayera un alce adulto rompiendo el techo de tu casa y se instalara en medio de tu salón. Un alce que habla, responde al nombre de Mr. Moose y que afirma haberse estrellado al perder el control del trineo durante un vuelo de pruebas con Santa Claus. Para el pequeño Bertil (RABAN BIELING), que vive con su madre Kirsten (ANJA KLING) y su hermana Kiki (SARAH BECK) en una pequeña casa de campo, la cosa está clara: está encantado – aunque hace tiempo que no cree en Santa Claus. Por fin tiene un nuevo amigo con el que hacer locuras, que le defiende ante los otros niños en el colegio, - y sobre todo que le entiende. Todo sería perfecto si no estuviera el repelente propietario y arrendador Pannecke (JÜRGEN TARRACH) que ve al alcance de la mano el realizar su gran sueño de cazar un alce. Y no suficiente con esto, se presenta Santa Claus (MARIO ADORF) en persona, para recoger a Mr. Moose. ¿Qué hará ahora Bertil?

Los seres humanos están sentados en una bomba de relojería. Si la mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan apenas diez años para evitar una catástrofe de grandes proporciones que podría hacer entrar el clima del planeta en una espiral destructiva con temperaturas extremas, inundaciones, sequías, epidemias y oleadas de calor hasta ahora desconocidas. Una catástrofe preparada por los hombres. Esta es la historia de la apasionada entrega de un hombre decidido a exponer los mitos e ideas equivocadas acerca del calentamiento global y de su prevención. Este hombre es el ex vicepresidente Al Gore, que después de perder las elecciones de 2000 decidió cambiar de rumbo y dedicarse a ayudar a salvar el planeta.

Este conmovedor retrato de Al Gore y de su “espectáculo itinerante de calentamiento global” muestra a un hombre divertido, abierto y dispuesto a todo para hacer llegar a la mayor cantidad de gente posible la sorprendente verdad acerca de lo que él llama “la emergencia planetaria” antes de que sea demasiado tarde. Las peores tormentas conocidas en Norteamérica tuvieron lugar en 2005 y Al Gore no se muerde la lengua a la hora de explicar lo que está pasando.

El documental, además de exponer claramente los hechos y de hacer algunas predicciones, cuenta la historia personal de Al Gore, desde el universitario idealista que empezó a preocuparse por la crisis medioambiental a escala mundial, pasando por el joven senador que debió enfrentarse a una terrible tragedia familiar, hasta el hombre que casi llegó a presidente pero que regresó a su primera pasión, el medioambiente, convencido de que aún se podía hacer algo. Usando el ingenio, la inteligencia y la esperanza, demuestra que el calentamiento global ya no puede verse como un tema político, sino como el mayor reto moral al que se enfrenta nuestra civilización.

En un solo día, a Luís le abandonan todas las mujeres de su vida. Su mujer decide retirarse a un centro budista porque está harta de que no se la valore. Su hija sale tras su enamorado para comprobar que quiere a otro. Y su madre (que es la amante secreta de su suegro) se escapa con unos okupas. A Luís no le queda otra que intentar encontrarlas y para ello contrata a Manolete, tan original en sus métodos como perspicaz.