Drama sobre tres personajes que se encuentran una noche de invierno en una parada de autobús y a partir de ese momento inician un viaje a la deriva, pues son tres personas a las que la vida les ha dado la espalda y deben enfrentarse a sus propios miedos y frustraciones. Mercedes Sampietro, Álex Brendemühl y Aina Clotet interpretan al trío protagonista de este film intimista, primero en diez años de la directora Judith Colell (Nosotras). En el reparto, también está Silvia Munt.

Fiel a su cita anual, Ventura Pons estrena su nueva película, un drama coral basado en la obra teatral de Lluisa Cunillé. Núria Espert, Josep Maria Pou y Rosa María Sardá son algunos de los intérpretes de esta mirada a la soledad urbana. La historia se centra en seis personajes que se encuentran en un viejo piso del Ensanche Barcelonés, reunidos por un anciano que está a punto de morir. Gente sola, desesperanzada, por las que el director siente especial predilección.

Trepidante Película de artes marciales donde las estrellas del cine de acción Jet Li y Jason Statham son dos enemigos condenados a enfrentarse en el entorno de la guerra de las mafias asiáticas. Ambientada en el submundo de las mafias asiáticas asentadas en EE.UU, El asesino es un thriller de acción que examina hasta qué punto está dispuesto a llegar un hombre para vengar la muerte de su mejor amigo. Jason Statham interpreta a Crawford, un agente del FBI obcecado con la venganza, y Jet Li es el hombre al que busca, Rogue, un asesino despiadado. El choque entre estos dos personajes, y entre estos dos actores, es la razón de ser de este film, que encierra un giro argumental cuando los dos hombres se ven por fin las caras.

Los guionistas de El asesino, Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley, fans confesos de Jet Li y de las películas de acción influenciadas por lo asiático, crearon el personaje de Rogue con la idea de implicar a su ídolo en el proyecto. Muchos guionistas escriben guiones pensando en unos actores concretos y luego no los consiguen, pero en este caso, Li, aceptó inmediatamente. «Es una de esas raras ocasiones en la que los guionistas han tenido una visión, con un actor en concreto, y lo hemos podido hacer realidad. Se lo hicimos llegar a la persona a la que queríamos y la película comenzó con él ya en el proyecto, lo cual no es habitual», comenta el productor Jim Thompson. Por su parte, el papel de Crawford pedía un actor capaz de escenas de gran destreza física y también escenas emocionales e intensas; con su fuerte presencia y su intensidad en la pantalla, Jason Statham (Crank, Transporter), era el candidato ideal.

Statham también aceptó inmediatamente, ansioso por trabajar con Li de nuevo, tras aparecer juntos en El único. «En aquella película no pudimos luchar juntos. Trabajar con Jet Li y a la vez tener una historia más profunda y personal, con un personaje con sentido, fue algo que no pude disfrutar en El único». Entre estos dos héroes de acción, la parte femenina la pone la modelo y actriz Devon Aoki (Sin City). El director del film es Phillip G. Atwell, conocido por sus vídeos musicales para figuras como Eminem y 50 Cent. A pesar de las espectaculares escenas de acción, Li sostiene que «lo importante aquí es la historia». Statham está de acuerdo: «El público va a estar tenso, pensando, “¿van a pillar a este tipo? ¿Va a haber algo de justicia? ¿Acabará este tal Rogue pagando por su fechorías?”, y cuando finalmente esas preguntas sean respondidas, se llevará una gran sorpresa».

Siguiendo la estela de Los otros, el debutante Juan Antonio Bayona, arropado por Guillermo del Toro en la producción, nos presenta esta película de terror sobrenatural con Belén Rueda como heroína. La actriz interpreta a una mujer que pretende reformar una mansión, antiguo orfanato, para convertirla en una escuela para niños discapacitados. La casa, como habrán adivinado, está encantada. Atención a Geraldine Chaplin en el papel de una médium.

Thriller que toma como referente el cine de Hitchcock para contarnos la historia de un hombre que lucha contra su destino. El protagonista de la película es el actor australiano Guy Pearce (L.A. Confidential), que interpreta a un vendedor con mucha labia que en uno de sus viajes visita a un adivino. Cuando las predicciones de éste empiezan a hacerse realidad, el protagonista empieza a obsesionarse con su futuro ya escrito. First Snow es una película de inspiración hitchcockniana que pretende que el público se haga las mismas preguntas que el personaje principal: ¿Realmente tenemos el control de nuestros destinos, o simplemente los dioses se ríen de nosotros? Para Mark Fergus (director y guionista) y Hawk Ostby (guionista), el suspense era un ingrediente fundamental, y para Fergus, que debuta como director con esta producción, la clave era el silencio. «Fue un reto crear esa tensión una vez que el público conoce desde las primeras escenas de la película, el posible final de la historia.

Así que decidimos que en algunas secuencias nuestro personaje estuviera a solas con sus pensamientos, obsesionado con su futuro en silencio». La película es, en definitiva, la historia del conflicto entre el destino y la libre voluntad. «Todos nos hemos enfrentado a la pregunta de quién controla realmente nuestro destino, y de, si pudiéramos saber qué nos va a ocurrir, si elegiríamos vivir nuestra vida de otra forma», dice Fergus. Piper Perabo (El bar Coyote) y William Fichtner (Crash) acompañan a Pearce en el reparto.

El veterano Anthony Hopkins y el joven Ryan Gosling (El diario de Noa) se enfrentan en un duelo interpretativo en este thriller judicial que ha sido todo un éxito de taquilla en EE.UU. El primero interpreta a un ingeniero que ha matado a su mujer a sangre fría. El segundo es un ambicioso fiscal dispuesto a desenmascararle, pese a que aparentemente parece un crimen perfecto. Dirige Gregory Hoblit, responsable de las entretenidas Las dos caras de la verdad y La guerra de Hart.

Tras triunfar en Europa con El experimento y El hundimiento, el alemán Oliver Hirschbiegel salta a Hollywood y lo hace con una nueva versión de la clásica novela de Jack Finney Los ladrones de cuerpos, llevada al cine en 1956, 1978 y 1993. Para ello, ha contado con un reparto de ensueño, con Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam y la musa del cine fantástico Veronica Cartwright (Los pájaros, Alien) a la cabeza.

Esta historia de amor ambientada en las Estepas de Mongolia se llevó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y es la tercera película de su director, el chino Wang Quan’An (Eclipse Lunar). La protagonista es una mujer (interpretada por Yu Nan, actriz fetiche del cineasta) que lucha por sacar adelante a sus hijos, a su marido enfermo y al ganado. Desesperada, toma la decisión de divorciarse y volver a casarse para que su nuevo marido se ocupe de todos.

El clásico de Joseph L. Mankiewick de 1972, basado en la obra de Anthony Shaffer, es revisado por Kenneth Branagh, Michael Caine y Jude Law. La obra teatral de Anthony Shaffer presentaba una enrevesada trama policiaca llena de giros, sorpresas y humor negro y sólo dos personajes en escena. Mankiewick la llevó al cine con Laurence Olivier en el papel del famoso escritor de obras de misterio que cita en su mansión de campo al joven amante de su mujer para humillarle y jugar con él de forma cruel.

Este papel lo interpretó Michael Caine, que ahora, en la versión que dirige Kenneth Branagh y adapta el Premio Nobel Harold Pinter, se hace cargo del personaje del escritor y le deja a Jude Law el de su aparente víctima. Aparente porque en este retorcido juego de excelentes diálogos y trucos visuales, nada es lo que parece. La historia de cómo Pinter acabó en este proyecto, nos la cuenta Jude Law, también productor del film: «quedamos a comer, una comida muy larga y divertida, y le dije que la esencia de la historia era dos hombres en una habitación, uno mayor, otro más joven, luchando física y psicológicamente por una mujer que jamás conoceremos. Si no recuerdo mal, Harold dijo: “Llevo haciendo eso 40 años”. Aceptó en el acto».

Anne Hathaway (El Diablo viste de Prada) y James Mcavoy (El Último Rey de Escocia) interpretan, respectivamente, a la joven novelista Jane Austen y a su apasionado amor, un joven irlandés que irrumpirá en el acomodado mundo de la joven y cuya historia de amor servirá de inspiración para las más aclamadas novelas de la escritora británica. Algunas de sus obras como Orgullo y Prejucio, Emma o Sentido y Sensibilidad se han convertido en clásicos de la literatura y han sido llevados con éxito a la gran pantalla. Actores de la talla de Maggie Smith (saga Harry Potter), James Cromwell (The Queen) y Julie Walters, nominada a dos Oscar (por Billy Elliot y Educando a Rita), completan el reparto de este drama romántico, dirigido por Julian Jarrold, (Pisando fuerte) y realizador de la próxima adaptación al cine de Retorno a Brideshead. «Me pareció que era un guión inteligente e ingenioso. No se trata de una simple historia de amor», explica Jarrold.

Jane Austen lleva toda la vida soñando con el verdadero amor. Sus padres quieren que se case para alcanzar una buena posición social; el camino que debía seguir toda chica que se preciase en la Inglaterra de 1795. Pero de repente un joven irrumpe en su vida y lo vuelve todo del revés. Pero ¿podrá Jane rechazar a sus otros pretendientes y desafiar a sus padres y las convenciones sociales? Jane, una mujer en el inicio de su grandeza literaria, vivirá un romance que cambiará para siempre su vida y su futuro como escritora.

1 de abril de 1939. Con la entrada en Madrid de las tropas de Franco, termina la Guerra Civil española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyen del país, pero otros no pueden o no quieren. Como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real. Franco promete que solamente serán castigados los que tengan las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tiene. Como Carmen (Nadia de Santiago), por ejemplo, de 16 años, que militaba en las Juventudes Socialistas pero nunca tuvo un arma. Y el caso de Blanca Brisac (Pilar López de Ayala), hija de un judío francés, es más evidente todavía: es católica, votante de la derecha, madre de un hijo y que ha acudido a ayudar económicamente a un músico, militante comunista, compañero de orquesta de su marido. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas.

A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyen en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Todo muy abstracto, sin pruebas. Ellas y sus familiares estaban tranquilos, a lo máximo les caerían unos cuantos años de cárcel. Pero unos días antes de que se celebre el juicio se produce un atentado contra un militar franquista en el que mueren tres personas. Nada tienen que ver con ello las 13 jóvenes porque estaban en la cárcel cuando ocurrió todo. Pero se fraguó una venganza y el Tribunal Militar las condena a muerte.

Divertida comedia sobre las peripecias de dos hermanos, John y Dean Solomon, en su búsqueda para encontrar a una mujer –cualquier mujer– que quiera tener un hijo y cumplir el deseo de su padre moribundo (el veterano Lee Majors, que fuera marido de Farrah Fawcett). La pareja protagonista de esta alocada comedia la forman Will Arnett (de la serie Arrested Development) y el también guionista Will Forte (Saturday Night Live).

Basada en la exitosa novela de la escritora Susan Cooper, Los Seis Signos de la Luz supone la primera adaptación de la serie de cinco novelas fantásticas del mismo nombre. Protagonizada por Ian McShane (Scoop) y Cristopher Eccleston (28 días después) y dirigida por David. L Cunninghan (Más allá del poder), la película cuenta la historia de Will Stanton, un joven que descubre que él es el último de un grupo de guerreros que han dedicado su vida a luchar contra las fuerzas de la Oscuridad. Viajando a través del tiempo, Will descubre una serie de pistas que le llevan a un enfrentamiento contra un inimaginable poder. El futuro del mundo está en sus manos.

La nueva comedia de los hermanos Farrelly nos presenta a Ben Stiller en el papel de un soltero indeciso que liga con una fabulosa y sexy chica. Sin poder creérselo, le pide que se case con él, pero durante la luna de miel la mujer revela su auténtica y horrible personalidad. Michelle Monaghan, la mujer de Tom Cruise en Misión imposible III, y Malin Akerman (este mes también en Los hermanos Solomon) son las chicas de Stiller en esta disparatada comedia muy del estilo Farrelly.

La película está dirigida por Víctor Maldonado y Adriá García, dos jóvenes directores que ya tienen experiencia en el campo de la animación (participaron en la dirección artística de El Cid, la leyenda, entre otros trabajos), y cuenta la historia de Tim, un niño que tiene miedo a la oscuridad y vive en una aventura fascinante con la noche y los personajes que la habitan. Un cuento mágico dedicado al mundo de los sueños y de los miedos.

Con esta película en 2D, sus responsables han querido mostrar un mundo paralelo que empieza a tomar vida cuando se apaga la luz y cerramos los ojos. Entretenidas respuestas a esas dudas que nos invaden cuando despertamos. «Con esta obra pretendemos transmitir a la audiencia que el miedo a la oscuridad es generado por nuestra propia mente e imaginación y hay que controlarla antes de que nos domine. La oscuridad es uno de los miedos más universales y hemos querido utilizar este concepto para crear una historia sin tiempo ni lugar», explican los directores.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Sundance, la película cuenta la historia de un joven indocumentado mexicano que llega a Nueva York y conoce a otro inmigrante ilegal, que termina robándole para hacerse pasar por él ante su padre. Según el director norteamericano Christopher Zalla el film «trata sobre la inmigración ilegal en Estados Unidos, pero también intenta realizar un retrato de Nueva York».

El actor Viggo Mortensen y el director David Cronenberg trabajan por segunda vez, tras Una historia de violencia, en este thriller que, al igual que la anterior, explora la vertiente psicológica, física y el destino de un hombre que quizá nunca revele su auténtica naturaleza. Este hombre es el misterioso Nikolai, un ruso que es chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado. La vida del protagonista cambia cuando conoce a una enfermera (Naomi Watts).

Es la comedia revelación del año en USA (lleva recaudados 100 millones de dólares), un cuento sobre dos adolescentes inadaptados que están a punto de graduarse. Ni Porky’s, ni American Pie, ni ninguna otra de esas comedias sobre adolescentes obsesionados con el sexo. Después de Supersalidos, comedia respaldada por público y, lo que es más destacado, por crítica, ya nada volverá a ser igual en este subgénero tan genuinamente americano. Y el responsable de haber dado la vuelta a las reglas de este tipo de films es Judd Apatow, el nuevo chico de oro en Hollywood (tiene 41 años), escritor y director de películas como Lío Embarazoso y Virgen a los 40, productor de Pasado de Vueltas y El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy, y creador de las series de televisión Freaks and Geeks y Undeclared.patow produce Supersalidos, aunque los verdaderos cerebros del proyecto son Seth Rogen y Evan Goldberg, que llevaron el guión al productor.

La historia ideada por la pareja es la de la amistad entre los adolescentes Evan (Michael Cera), dulce, inteligente y generalmente muerto de miedo, y Seth (Jonah Hill), un bocazas volátil obsesionado con el sexo, y la de sus torpes intentos por acercarse a los objetos de sus deseos en una sola noche de pánico... esa humillante noche que recuerdas toda la vida. Pero esta no es una historia más ambientada en un instituto, como nos dicen los guionistas: «después de ver varias de esas películas, pensamos que no eran representaciones precisas (ni siquiera divertidas) de la vida en el instituto. Así que decidimos meternos en la mente de un adolescente de instituto desesperado de un modo en que muy pocas películas hacen. ¿Y por qué no? Después de todo, el primer consejo que reciben muchos jóvenes escritores es “escribe sobre lo que conoces”». De hecho, los dos protagonistas están inspirados en ellos mismos y la gente que los rodea, y fueron tan lejos que los llamaron Seth y Evan.

El inglés Frank Oz dirige esta comedia coral que reúne a la flor y nata del panorama actual británico: Matthew Macfadyen (Orgullo y prejuicio), Peter Dinklage (Vías cruzadas), Ewen Bremner (Match Point) o Rupert Graves (Una habitación con vistas). Según Oz, «no sólo son grandes actores, sino que además encajan con su personaje. Todos y cada uno de ellos dan en el clavo. Es una obra verdaderamente coral, y eso no es muy común». Una comedia negra en la que cada uno de los personajes añade un toque mordaz y gracioso a la historia. «Todos desempeñan un papel bastante equitativo, así que ninguno de los personajes pasa desapercibido.

Cada uno de ellos le añade un toque de humor a la situación, para calentar el ambiente según se encamina hacia un final increíble». Este filme da un aire de modernidad a la clásica comedia británica gracias a un tema que transforma una situación tabú en una comedia de enredo desternillante. La historia narra cómo una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

Demi Moore y Michael Caine forman la estupenda pareja protagonista de esta película sobre robos perfectos, esta vez de diamantes y ambientada en 1960, que dirige Michael Radford (El cartero y Pablo Neruda). Ella está a punto de cumplir 45 años y él tiene unos espléndidos 74. Son Demi Moore y Michael Caine, el sex-symbol que regresa al cine tras una temporada alejada de las pantallas (con En la tiniebla, Bobby, esta que nos ocupa y Mr. Brooks, de próximo estreno) y el genial actor británico, doblemente oscarizado y solicitadísimo (este mes estrena La huella y ahora rueda The Dark Knight, la nueva aventura de Batman).

Lo curioso es que la pareja se vuelve a encontrar tras coincidir en 1984 en la comedia de Stanley Donen Lío en Río. En Un plan brillante (cuyo título original es Flawless, es decir, “impecable”) Moore interpreta a una ejecutiva que trabaja en la principal empresa de diamantes de Londres. Estamos en 1960 y la mujer se siente frustrada por el machismo que domina la vida laboral de la época. Es entonces cuando conoce a un amargado empleado de mantenimiento que también trabaja para la firma. Juntos, planean el golpe perfecto.